Blog #8: Analyse d'un thème du Petit Prince (Ch's 9-11)

Q: C'est quoi l'amour? Comment est-il montré?

Le thème de l'amour est écrit le plus dans l'histoire. Chaque personne montre l'amour différemment, et c'est par choix. Mais la façon dont l'auteur, Saint-Exupéry, écrit sur l'amour est différente dans chaque personne dans l'histoire. Il choisit d'écrire sur le fait que l'amour ne signifie pas de grandes actions, mais de petites choses que les gens font dans la vie pour les autres. Le petit prince fait de petites choses pour sa planète pour montrer son amour. Il s'en soucie en enlèver régulièrement les baobabs. Il arrose également la planète et la fleur et la représente de tout. Même lorsque la fleur ne dit pas qu'il l'aime, le petit prince de lui dit au revoir et qu'il l'aime. La fleur lui fait enfin savoir qu'il aime aussi le petit prince, mais "[le petit prince] fut surpris par l'absence de reproches. Il restait là tout déconcentré, le globe en l'air. Il ne comprenait pas cette douceur calme." L'auteur a créé le personnage comme symbole d'amour. Il voulait montrer que l'amour signifie prendre soin des autres.

Avant de lire le Petit Prince, je pensais que l'amour était facile. Prendre soin de quelqu'un signifiait que vous l'aimiez. Mais, je pensais aussi qu'acheter des cadeaux chers et faire de grands événements pour eux ne montrait pas l'amour. Après j'ai lu l'histoire, j'ai réalisé que l'auteur était également d'accord avec mes pensées. Il croyait aussi que l'amour n'exige pas de grandes actions, mais de simples actions soins.

Dans ma vie, j'ai rencontré des gens similaires aux personnages du petit prince. Des gens comme le roi, qui sont très fiers, ressemblent à beaucoup de membres de ma famille. Dans la culture indienne, les adultes pensent généralement qu'ils ont raison quoi qu'il arrive. Ils pensent que leurs décisions sont les meilleures et refusent d'écouter quelqu'un d'autre comme le roi. Dans l'histoire, la rose est aussi un symbole de fierté, mais aussi de mal. La fleur semble blessée et ne montre donc pas son amour. "Le Petit Prince" veut montrer aux lecteurs comment aimer, avec les différentes choses qu'il fait pour montrer qu'il se soucie des autres et de sa planète.

Suzanne Valadon: Une femme qui a tout fait

Angeline Bandyopadhyay

bolde: DOP/IOP

italiques: mots de transition

soulignez: en + PP

Suzanne Valadon: Une femme qui a tout fait

Le nom naissance de Suzanne Valadon est Marie-Clémentine Valadon. Elle est née le 23 septembre, 1865, et morte le 7 avril, 1938. Elle était la fille seulement de la famille monoparentale, et était un enfant difficile. Valadon n’est allée pas à l’école après elle avait 11 ans. Puis, Elle elle est devenue un membre du cirque, Médrano, après qu'elle s’est rencontré les artistes, Le comte Antoine de La Rochefoucauld et Théo Wagner. Elle est devenue un modèle aussi, pour les artistes comme Henri-Toulouse Lautrec et Berthe Morisot, après qu'ils soient venus à sa performance au cirque. Toulouse-Lautrec lui a donné le nom de Suzanne d'après “l'histoire de Susanna et des anciens” parce qu'elle a modelé davantage pour des artistes plus âgés. Lautrec et Valadon sortaient ensemble jusqu'à ce qu'elle a essayé de se suicider.  Alors, elle a travaillé beaucoup des emplois depuis qu’elle était petite pour l’argent. Après un accident quand elle était artiste de cirque, elle a voulu devenir artiste en apprenant d'autres artistes . La formation de Valadon est autodidacte. Elle n'est pas allée à  une école d'art. Les inspirations de Valadon sont Édouard Manet. Elle a vécu une vie difficile, mais elle a eu du succès dans sa carrière.

Suzanne Valadon était très différente de la société pendant ce temps. Elle a peint beaucoup de filles nues, et les scènes simples qui étaient très uniques à cette époque. Toutefois, son style de peindre était différent aussi. Elle était une impressionniste mais ses peintures ne sont pas comme autres artistes. Edgar Degas lui a inspiré beaucoup et elle a utilisé les lignes fortes comme Degas. Elle a utilisé les couleurs intense et vibrant. Elle a peint beaucoup de portraits aussi. Après la fin de son mariage, elle a commencé à peindre des scènes plus matures. Après 1909, ses peintures ont reçus beaucoup d’attention internationale pour son talent. Les couleurs de ses peintures étaient uniques et ses sujets étaient différents aussi. La carrière de Valadon comme un modèle l'avait aidée à recevoir plus de l'attention internationale.

«La salle bleue» est le nom d'un célèbre peinture de Suzanne Valadon.  Dans ce tableau, il y a une femme sur le lit, qui porte les vêtements pour la nuit. La couverture et le rideau sont bleus avec les étoiles. C’est une peinture à l’huile. Elle a utilisé les couleurs intenses avec les lignes fortes et épaisses. Les couleurs et les objets en arrière-plan étaient très clairs. Elle était différente des autres artistes en utilisant un style plus moderne à cette époque. Son choix de couleurs, de lignes et d'utilisation de la lumière, pour montrer les sujets d'une manière intéressante et réaliste, était différent du style d'art traditionnel ou classique auquel le grand public était habitué. Contrairement aux artistes masculins des années 1860, Valadon montre les courbes et les poids du modèle. Cette peinture est située au Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou à Paris.

J'ai choisi Suzanne Valadon comme mon artiste parce que j'aimais sa façon de vivre sa vie même si elle n'avait pas trop d'opportunités. Après mes recherches, j'ai réalisé que j'aimais aussi son style de peinture. Sa vie a été une inspiration pour ses peintures. son courage est venu de ses différentes expériences de vie comme devenir mannequin et sa tentative de suicide et ses amours célèbres comme Toulouse-Lautrec. C'était intéressant de voir comment elle a appris les techniques artistiques des artistes qu'elle a modelés et créé sa carrière d'artiste. Sa confiance et sa force l'ont également aidée dans sa vie personnelle de mère de son fils.

Bibliographie: 

 “Suzanne Valadon - 51 Œuvres D'art.” Www.wikiart.org, www.wikiart.org/fr/suzanne-valadon.

“Suzanne Valadon.” Artnet, www.artnet.fr/artistes/suzanne-valadon/.

“Suzanne Valadon.” Suzanne Valadon, www.femmespeintres.net/peintres/rev/valadon.htm.

Blog #7: Suzanne Valadon

Soulignes = en avec pp

Bold = DOP/IOP

Italique = mots de transition

Suzanne Valadon: Une emme qui a tout fait

Le nom naissance est Marie-Clémentine Valadon de Suzanne Valadon. Elle est née le 23 septembre  1865, et morte le 7 avril, 1938. Elle était la fille de famille monoparentale, et était un enfant à problèmes. Valadon est allée à l’école quand elle a 11 ans. Puis, Elle devient membre de cirque, Médrano, après elle se rencontre avec les artistes, Count Antoine de la Rochefoucauld et Théo Wagner. Elle est devenue un modèle aussi, pour les artistes comme Henri-Toulouse Lautrec et Berthe Morisot, après qu'ils soient venus à sa performance au cirque. Toulouse-Lautrec lui a donné le nom de Suzanne d'après “l'histoire de Susanna et des anciens” parce qu'elle a modelé davantage pour des artistes plus âgés. Lautrec et Valadon sortaient ensemble jusqu'à ce qu'elle essaie de se suicide.  Alors, elle a travaillé beaucoup des emplois depuis elle était petite pour d’argent. Après un accident qu'elle était artiste de cirque, elle a voulu devenir artiste en apprenant d'autres artistes . La formation Valadon est autodidacte. Elle n'est pas allée dans une école d'art. Les inspirations de Valadon sont Édouard Manet et elle a vécu une vie difficile, mais elle a eu du succès dans sa carrière.

Suzanne Valadon était très différente de société pendant ces temps. Elle a peint beaucoup de filles nues, et les scènes simples que très uniques pour ce temps. Toutefois, son style de peindre était différent aussi. Elle était une impressionniste mais ses peintures ne sont pas comme autres artistes. Edgar Degas lui a inspiré beaucoup et elle a utilisé les lignes fortes comme Degas. Elle a utilisé les couleurs qui ne sont pas pâles. Elle a peint beaucoup de portraits aussi. Après la fin de son mariage, elle a commencé à peindre les scènes mûr. Après 1909, ses peintures ont reçus beaucoup d’attention internationale pour son talent. Les couleurs qu'elle utilise étaient uniques et ses sujets étaient diffèrent aussi. La carrière de Valadon comme un modèle l’avait aidé à recevoir cet attention aussi. 

La salle bleu est un peinture par Suzanne Valadon. Dans ce tableau, il y a une femme sur le lit, porte les vêtements pour nuit. La couverture et le rideau sont bleu avec les étoiles. C’est une peinture à l’huile. Elle a utilisé les couleurs intenses avec les lignes fortes et épaisses. Les couleurs et les objets à l’arrière très claires. Elle était différente d’autre artistes en utilisant le style moderne. Contrairement aux artistes masculins des années 1860, Valadon montre les courbes et les poids de modèle. C’est tableau a locatée Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou dans Paris. 

J’ai choisi cet ma artiste parce que j’aime les peintures par Suzanne Valadon. Sa carrière comme un modèle a influencé sa carrière comme une artiste. La vie de Valadon est très intéressant aussi. Sa vie a inspiré ses peintures. Après je lui ai recherché, j’ai trouvé sur sa vie d’amour. Quand elle était un modèle, elle sortait avec Toulouse-Lautrec. Mais, Valadon a essayé  mourir, alors ils ont cassé. C’est très intéressant pour moi parce qu’elle a changé complètement. Elle a beaucoup de confiance et fierté de femme ou une mère. La nature de Valadon a l'aide devenir une bonne mère pour son fils. 

 “Suzanne Valadon - 51 Œuvres D'art.” Www.wikiart.org, www.wikiart.org/fr/suzanne-valadon.

“Suzanne Valadon.” Artnet, www.artnet.fr/artistes/suzanne-valadon/.

“Suzanne Valadon.” Suzanne Valadon, www.femmespeintres.net/peintres/rev/valadon.htm.

Blog #5: Une conversation sur les systèmes scolaires

Moi: Aux États-Unis, on choisi 1. un cursus quand on commence l'université. Après, on peut changer 2. son orientation. 
L'étudiant français: Vraiment? On choisi 3. faire des études avant on 4. se l'inscrire. Mais, c'est a difficile changer son spécialisation après on 5. fait des supérieures. 
Moi: C'est très mal! Je ne voudrais pas choisir 6. ma majeure si tôt. Dans les États-Unis, on 7. prends une décision après avoir parlé avec 8. un conseiller. On 9. fait une demande d'inscription, on finit beaucoup 10. des fiches. 11. Le Ministère de l'Education Nationale dans les États-Unis suggèrent prendre 12. les épreuves pendant 13. la première. 
L'étudiant français: Oh. En France, c'est obligataire pour prendre 14. le bac avant 15. la terminal. Seulement, après le prends, et on peut a 16. une insertion 17. un IUT ou une universitaire pur 18. la gestion ou 19. l'informatique.  
Moi: Dans les États-Unis, il est plus important qu'on reçoit bons 20. les notes à 21.les matières pour 22. son formation.  23. Les frais d'inscription pour les universitaires sont beaucoup. Pour 24. un poste dans une bonne compagnie, on n'a pas 25. le repêchage à l'école, et parce que les frais sont très cher. 
L'étudiant français: En France, les frais d'inscription gratuit. 

Blog #4: Résumé de Jean de Florette

Dans le film, "Jean de Florette," nous voyons comment les gens deviennent les personnes mauvais pour la cupiditété. Le film se passe en les années 1920s. Le film a lieu dans le petit village, Basitides, dans le Midi. Le film s'agit de deux personnes, Ugolin et Papet et comment ils ont acquis la terre pour faire pousser oillets.

Le film commence avec le retour d'Ugolin de l'armée. Il rend visite à Papet , ou César Souberyan. Dans le village, les Souberyans ont beacoup de pouvre, et très riche. Papet ne marrié jamais, alors Ugolin est son seul héritier, même s'il est son neveu. Le prochain jour, Ugolin creuse un trou faire pousser les oillets. Il les arrosent, avec l'eau dans son puit. Toutefois, il s'était tait et ne parle pas avec Papet sur les. Quand, Papet découvre son sécret, il décide lui aider. Ils veulent la terre de Monsieur Bouffigue parce qu'il y an un source avec beaucoup de l'eau arroser les oillets, et la terre est fertile. Mais, M. Bouffigue ne leur aime, et commence une dispute avec eux. Papet lui tue en accident. Sa soeur, Florette, l'hérite. Elle habite dans le ville de Créspin, et Papet et Ugolin pensent qu'elle voudrait vendre la champ pour beaucoup d'argent. Mais, ils découvrent qu'elle morte, et son fils est l'héritier. Il s'appelle Jean, et il habite dans le Créspin aussi. Il est percepteur . Malheuresement, il est un bossu. Papet dit que un paysan peut devienne un bossu, mais un bossu ne peux pas devenir un paysan. Il est sûr que Jean va partir après il vends la ferme.

Jean et sa famille sont nouveau-venu dans le village. Il ne veut pas vend la terre, mais il voudrait construire une ferme réussie. Alors, Ugolin et Papet bouchent la source. Ugolin donne beaucoup de conseils à Jean, mais il est très confiant, obstiné, et fier. Il essaie faire peur à la famille de Jean aussi, mais il a échoué. Puis il fait semblant d'être ami avec Jean par loue son mulet à lui. Jean veut élever des lapins pour le champ, et planter les cucurbitacées et autre legumes. Les villageoises moquent lui parce qu'il est un bossu, et il calcule et utilise les statistiques des livres à planter parce qu'il était un citadin. Ils ne lui aident pas. Jean est travailleur, et il avait une tôt récolte. Bientôt, il faisait très chaud et sec. Il avait une sécheresse. Jean avait besoin de trouver un moyen pour irriguer le champ. Il a voyagé par la colline avec sa famille, trouver l'eau mais il était très difficile. Ensuite, il demande Ugolin pour aide mais, il ne lui aide pas parce que Papet a dit un plan convaincre Jean de vendre. Les villageoises pensent que Souberyans coupable pour boucher la source et le meurtre de M. Bouffigue, mais ils ne leur disent pas. Jean était triste, et malade par le travaille. Il pleure pour un orage ou un peu de pluie. Il est devenu fou, et voulait construire un puit collecter l'eau. Cependant, il est mort pendant le construire par un rocher d'une explosion. Papet achète le terrain à la femme de Jean, Aimee. Si Jean avait la vendu, il ne serait mort et avait difficilement. Enfin, quand ils ouvrent la source, la fille de Jean, Manon, a leur vu et elle a crié.