Blog #8: Analyse d'un thème du Petit Prince (Ch's 9-11)

Comment est-ce que les perspectives des adultes sont-elles auto-limitantes?

Les planètes et du roi et du vaniteux sont petites, un trait qui nous montre les limitations des perspectives des adultes. Quand le Petit Prince se rencontre le roi, il observe que "pour les roi, le monde est très simplifié. Tous les hommes sont les sujets” (chapitre 10). Le monde, l’univers, et les gens ne sont pas vraiment simplifiés, par contre, ils sont très complexes. Le roi est limitée par sa même arrogance, une qualité que la planète reflète par sa taille. De la même façon, “pour les vaniteux, les autres hommes sont des admirateurs” (chapitre 11). Comme le roi, le monde du vaniteux n’a pas personne sauf lui même et il n’entends rien que le Prince lui dit. Sa planète aussi a seulement une personne: le vaniteux, alors son monde est littéralement lui même. L’isolement et l’absence d'ouïe du vaniteux montre ses limitations physiques mais aussi ses limitations de la perspective.

À mon avis, les personnes dan notre monde qui ressemblent le roi et le vaniteux sont les chefs du pays ou de n’importe où qui sont égoïste. Ces chefs pensent seulement de leur ambitions et ce qui peut leur aider de gagner le pouvoir. Ils n'envisagent pas les perspectives d’autres et ils font du mal à l'environnement en opprimant leur peuple. Un homme qui vient à l’esprit est Joseph Stalin. J’ai récemment l'étudie en l’histoire est son règne comme dictateur exprime les actions qui ressemblent le roi et vaniteux. Stalin a utilisé les moyens cruels pour devenir le chef de l’Union soviétique, les moyens qui comprennent écraser son opposition, éspionner le public, et affamer son peuple. Paradoxalement, les actions du dictateur sont dictés par la paranoia and l’ambition. 

L’ironie du roi et vaniteux est qu’ils pensent le meilleur est leur même, mais il n’y a pas personne sur ses planètes. Alors, il n’y a pas des personnes pour se comparent contre et s’il n’y a personne pour comparer, comment ils savent qu’ils sont le meilleur? Des personnes aussi détermine la qualité d’un chef parce qu’ils sont les peuples qui le chef dirige. Un chef ne peut pas seulement utiliser son propre opinion pour évaluer lui même. Les grandes personnes devraient aussi plus logiques parce qu’ils avaient vit longtemps, mais les deux n’utilisent pas la logique pour faire des conclusions. Ils agissent comme les enfants plus que le Prince, qui est un enfant.

Sonia Delaunay

 Maître de l’abstraction: Sonia Delaunay 

Sonia est née le 14 novembre 1885 à Gradzihsk et elle est morte le 5 décembre 1979 à Paris. Son oncle, Henri Terk, l’a adoptée quand elle a eu 5 ans. Terk était un avocat de renom, alors Sonia a grandi dans un monde riche, musical, et artistique. Elle n’a jamais eu un autre métier parce-qu’elle a étudié l’art depuis son enfance, par conséquent elle est allée à l'Académie des Beaux Arts en Allemagne quand elle était jeune. Sonia était bien instruite, en fait, elle a pu aussi parler beaucoup de langues. Pendant ses voyages avec son oncle aux paysages étranges, Sonia a regardé des chef-d'oeuvres aux musées comme le Louvre. Ses études secondaires étaient aussi à l'Académie des Beaux Arts auquel ses profs étaient impressionnés par ses ouvres. Même-si ses études étaient en Allemagne, [ils l’ont convincée] de s’installer à Paris. Elle a pensé que Paris a été le centre de l’art beau. Les artistes post impressionniste, comme Cézanne, Van Gogh, et Gauguin, étaient les grands inspirations pour ses oeuvres.   

Aujourd’hui Sonia est connue parce-qu’elle est une des personnes qui a fondé l’abstraction. Avec son mari, Robert Delaunay, Sonia a créé le mouvement, l'Orphisme, en 1911. Elle s’est spécialisée en art abstrait mais en particulier le mouvement d'avant garde européens. Deux de ses oeuvres plus connues sont Nu jaune et Le bal bullier. Nu jaune utilise les couleurs riches, qui a mis le standard pour les peintures de Sonia pour sa carrière. Il a montré aussi  l’influence des artistes comme Matisse et Gauguin. Le Bal Bullier a bien représenté l’Orphisme, donc il y a beaucoup de contraste qui est créé par des couleurs vives. Sonia a créé le mouvement en manipulant les couleurs. Son style est caractérisée par les couleurs vives et les formes géométriques. En représentant les couleurs en des taches de couleur, elle a créé l’expression de rythme. Le contraste des couleurs a exprimé un rythme musical. Sonia a travaillé aussi avec les sculptures et art textile. En 1946 elle a créé le Salon des Réalités Nouvelles avec d’autres artistes et en 1964 elle a été honorée par une exposition de ses oeuvres de musée au Louvre. Elle était la première femme à avoir une telle rétrospective. Puis, en 1975, elle a reçu la distinction d’officier de la légion d’honneur. Les officiers de cette légion sont les récipiendaires de la légion d’honneur. Cet honneur est la décoration française le plus élevé. Les ministres françaises [les donnent] aux personnes les plus méritant dans leur métier spécifique.   

Prismes électriques est une peinture bien connue par Sonia. Elle [l’a peinte] en 1914 avec le style Orphism. Le sujet est principalement deux cercles qui se chevauchent. L’espace restant est couvert par les autres formes géométriques. Sonia utilise une technique qui ressemble aux des taches de couleurs, mais à la place des tâches, il y a des formes comme des carrés et des formes irrégulières. La plupart des formes sont petites et minces. Les couleurs que Sonia utilise sont très vives, et elles sont mélangées, alors il y a un contraste fort parmi les formes. Près de la centre des deux cercles, les couleurs sont plus chaudes. Par contre, loins de la centre, les couleurs sont plus froides. Il n’y a pas aussi du premier ou d’arrière plan parce-que l'oeuvre est bidimensionnelle. Il semble que le tableau est une collection arbitraire, en réalité, il représente un aspect de la vie courante, donc il illustre la lumière de la lampe. Quand Sonia et son mari se sont promenés sur le boulevard Saint-Michel, ils [l’ont constantée] et a essayé d'imiter cette lumière. Alors, les deux cercles sont la lumière laquelle la lampe a lancé.

J’ai choisi Sonia Delaunay parce-que j’ai su qu’elle a fait partie du mouvement l'Orphisme et ce mouvement est nouveau pour moi, alors j’ai voulu apprendre le style. Matisse et Gauguin était ses inspirations principal, alors j’ai aussi voulu observer l’influence de leur technique dans les oeuvres de Sonia. Je suis étonnée que Sonia a eu une vive comme artiste avec beaucoup de réussites parce-que les hommes pendant sa vie étaient souvent célèbres quand les femmes étaient moins connues. J’ai aussi été surprise quand j’ai vu de son tableau Prismes électriques parce-qu’elle a représenté la lumiere de la lampe avec les formes géométriques. Traditionnellement, l’art est créé par les coups de pinceau qui coulent mais le style de Sonia est créé par les blocs. C’est vraiment incroyable qu’elle a pu dessiner avec ce style. Sans doute, Sonia Delaunay était une maître de l’abstraction. 

https://www.fnac.com/Sonia-Delaunay/ia56792/bio

http://blogs.univ-poitiers.fr/seminaire2/rythme-et-langue/le-couple-delaunay-et-les-rythmes-de-la-peinture/

http://www.mam.paris.fr/sites/default/files/documents/dossier-pedagogique-delaunay-mam.pdf

Sonia Delaunay

  Maître de l’abstraction: Sonia Delaunay 

Sonia est née le 14 novembre, 1885 à Gradzihsk et elle est morte le 5 décembre, 1979 à Paris. Son oncle, Henri Terk, s’est adoptée quand elle a eu 5 ans. Terk était un avocat de renom, alors Sonia a grandit en monde riche, musical, et artistique. Elle n’a jamais eu un autre métier parce-qu’elle a étudié l’art depuis son enfance, par conséquent elle est allée à l'Académie des Beaux Arts en Allemagne quand elle était jeune. Sonia était bien instruite, en fait, elle a pu aussi parler plus des langues. Pendant ses voyages avec son oncle aux paysages étranges, Sonia a regardé des chef-d'oeuvres aux musées comme le Louvre. Ses études secondaires était aussi à l'Académie des Beaux Arts auquel ses profs étaient impressionnés par ses ouvres. Même-si ses études étaient en Allemagne, [ils l’a convince] de s’installer à Paris. Elle a pense que Paris est le centre d’art beau. Les artistes post impressionniste, comme Cézanne, Van Gogh, et Gauguin, étaient grands inspirations pour ses oeuvres.   

Aujourd’hui Sonia est connue parce-qu’elle est une des personnes qui a fondé l’abstraction. Avec son mari, Robert Delaunay, Sonia a créé le mouvement l'Orphisme en 1911. Elle s’est spécialisée en l’abstrait mais spécifiquement le mouvement avant gardes européens. Deux de ses oeuvres plus connues sont Nu jaune et Le bal bullier. Nu jaune utilise les couleurs riches, qui a mis le standard pour les peintures de Sonia pour sa carrière. Il aussi montré l’influence des artistes comme Matisse et Gauguin. Le Bal Bullier a bien représenté l’Orphisme, donc il y a beaucoup de contraste qui sont crée par des couleurs vif. Sonia a créé le mouvement en manipulant les couleurs. Son style est caractérisée par les couleurs vifs et les formes géométriques. En représentant les couleurs en des patchs de couleur, elle a créé l’expression de rythme. La contraste des couleurs a exprimé une rythme musical. Sonia aussi travail avec les sculptures et textile. En 1946 elle a créé le Salon des Réalités Nouvelles avec d’autres artistes et en 1964 elle est honorée par une exposition de ses oeuvres du Louvre. Elle était le premier femme d’avoir une telle rétrospective. Puis, en 1975, elle a reçu la distinction d’officier de la légion d’honneur.

Prismes électriques est une peinture bien connue par Sonia. Elle [l’a peint] en 1914 sous le style Orphism. Le sujet est principalement deux cercles qui se chevauchent. L’espace restant sont couvert par les autres formes géométriques. Sonia utilise une technique qui ressemble des taches de couleurs, mais à la place des tâches, il y a des formes comme des carrés est des formes irrégulières. La plupart des formes sont petites et minces. Les couleurs que Sonia utilise sont très vif, et ils sont mélangés, alors il y a une contraste forte parmi les formes. Les couleurs sont plus chaude pres les centres des deux cercles. Par contre, les dernières parties sont plus froids. Il n’y a pas aussi un premier ou l'arrière plan parce-que l'oeuvre est bidimensionnelle. Il semble que le tableau est une collection arbitraire, en réalité, il représente un aspecte de la vie courante, donc il illustre la lumière de la lampe. Quand Sonia et son mari se sont promenés sur le boulevard Saint-Michel, ils [l’a constante] et a essayé d'imiter cette lumière. Alors, les deux cercles sont la lumière qui la lampe a lancé.

J’ai choisi Sonia Delaunay parce-que j’ai su qu’elle a fait partie dans le mouvement l'Orphisme et ce mouvement est nouveau pour moi, alors j’ai voulu apprendre le style. Matisse et Gauguin était ses inspirations principalement, alors j’ai aussi voulu regarder l’influence de leur technique dans les oeuvres de Sonia. Je suis étonnée que Sonia a eu une telle vive comme artiste avec beaucoup des réussites et des honores parce-que les hommes pendant sa vie étaient souvent célèbres quand les femmes étaient moins connues. J’ai aussi été surprise quand j’ai lu sur son tableau Prismes électriques parce-qu’elle a représenté la lumiere de la lampe avec les formes géométriques. Traditionnellement, l’art est créé par les coup de pinceau qui coulent mais le style de Sonia est créé par les blocs. C’est vraiment incroyable qu’elle a pu dessiner avec ce style. Sans doute, Sonia Delaunay était une maître de l’abstraction. 

https://www.fnac.com/Sonia-Delaunay/ia56792/bio

http://blogs.univ-poitiers.fr/seminaire2/rythme-et-langue/le-couple-delaunay-et-les-rythmes-de-la-peinture/

http://www.mam.paris.fr/sites/default/files/documents/dossier-pedagogique-delaunay-mam.pdf

Blog #6: La Révolution Impressionniste

Au lieu d'employer les lignes claires, Monet utilise les lignes flous et rude. Il n'est pas important que la forme soit parfait, alors les coups de pinceau sont des taches de couleur. Monet bien capture la lumière qui est claire principalement mais un peu foncé vers la droit. Ce qui est different des tableaux traditionelles c'est que la lumière serait sombre et les couleurs serait froid. Pour cette ouvre, la lumière est bien representer en utilisant les couleurs chaude et pâle. Les reflets de la lumière sont creer par les couleurs vifs, et ils suggerent la lumière du soeil. Contrairement à les peintures traditionelle, cette pièce n'illustre pas une bataille mais la nature et la représente comme belle. Monet n'a pas essayé d'imiter la réalité, son peinture a l'impression de la liberté et un monde ouvre. 

Populaires, Claude Monet, 1891

Blog #5: Une conversation sur les systèmes scolaires

M: Bonjor, Arielle! Bienvenue à l´universite d'Lynbrook! Est-ce que 1. vous vous avez inscrire?
A: Salut, Danielle! Merci, J´aime bien cette école! Oui, 2. je me suis préinscrire le mois dernier.
M: Superb! Devant vous êtes venues, j´ai recherché un peu sur la système scolaire français et je me suis demandé ce que les élèves français font devant commencer le lycée.
A: Bonne quéstion! Les jeunes commencent de choisir 3. un cursus en cinqème. Ils 4. prennent une decision de choisir entre 5. un ensiegnement général ou un ensignement techinique.
M: Vraiment? Ça c´est très avance. Les élèves français sont bien prêts pour 6. faire des études supérieures.  
A: C'est magnificent, non? J'ai aussi entendu que le système de notation en France a une definition different de passer.
M: Ah oui. En France, d'avoir 10/20 sur un examen est l'équivalent à passer, mais ici, un élève qui reçoit 7. ce note 8. l'échouer.
A: Nous avons aussi les examens importants different. 9. Les bacheliers sont les jeunes qui s'est passés le baccalauréat. Cet examen a lieu à la fin du mois de juin pour les élèves de terminale. Il y a des épreuves écrites et des épreuves orales.
M: Qu'est-ce que les élèves qui ratent le bac pouvoir faire?
A: Ils peuvent 10. se rattraper une section de 11. l'épreuve ou l'annéé terminale.
M: Pour Etats-Unis, on normalement 12. subit le stress de choisir 13. les études en 14. première. Il y n'a pas un grand examen que tous devont faire mais les examens APs sont similaires à le bac, juste plus specifique et 15. facultatif.
A: Et après ça?
M: Ils continuent avec l'école. Pour les élèves en premier, ils commencent 16. faire une demande d'inscription pendant l'été devant 17. la terminale. Un fois que ils finissent leur quatre annéés au lycée, ils 18. recevoit un diplôme.
A: J'ai oublié! Les élèves de college pouvoir aussi suivre 19. une filière d'un école technique. Il y a trois 20. modules: CAP (certificate d'aptitude professionnelle), BEP (brevet d'études professionnelles), et bac professionnel.
M: Mais ont-ils 21. les unités de valeurs?
A: Oui! C'est pour aider les élèves qui savoir déjà leur 22. spécialisation.
M: Chouette! Mais 23. les frais d'inscriptions en France sont mandatoire pour 24. les études supérieures et on doit 25. les régler devant 26. assister à n'importe quel cours, oui?
A: Oui, alors 27. une gestion d'argent est important.

Blog #4: Resume de JdF

Le film a lieu en Provence et les personnages principaux sont Ugolin, Papet, Jean, Manon, Aimée, et les villageois. Ugolin est un soldat qui est revenu chez Papet, son oncle, avec un plan de faire pousser des oeillets dans un verger. Mais, son projet ne peut marche pas s'il n'a pas la source de son voison, Pique Bouffigue. Alors Papet, un paysan, et Ugolin lui ont demandé pour sa propriété mais Bouffigue les détesté, alors il la refuse de vendre. Papet et Bouffigue se sont disputés et Papet l'a tué. Si Bouffigue ne lui avait pas insulté, il ne serait pas mort. L'héritierère de la terre de Bouffigue est Florette, mais elle est mort, alors son fil l'a heritée. Pour Les Souberyans, il est mauvais que Jean l'ait heritée parce-qu'ils ne pourront pas utiliser la source pour arroser les oeillets. Alors, quand Jean et sa famille serait venus sur la terre, Papet et Ugolin ont bouché la source. 

Jean et sa famille y sont arrivés et ils sont les nouveaux-venus. La famille était les citadins de Créspin. Jean, un bossu, était un percepteur dans la ville, Aimée est une chanteuse, et Manon est la fille de Jean et Aimée. Papet est rusé, alors il a dit à Ugolin de faire semblant d'être un ami quand ils y sont venus. Jean était sensible et il a adoré la maison et la nature, alors il n'y a pas eu une chance qu'il va louer la propriété. Les plans de Jean est d'utiliser sa terre fertile de faire pousser les courges. Il va élever des lapins et les en faire manger. Il est importante qu'il ait la source pour irriguer ses legumes. Ugolin l'a aidé mais ne voudrait pas qu'il réussisse. Ensuit, quand Jean et sa famille sont allés au village, les villageois se sont moqués d'eux. Aussi, les villageois savaient ce que Papet et Ugolin ont fait à la source, mais ils se sont tus. Après, pendant la récolte,  il semblant que Jean ailles s'enrichir parce-que sa moisson a été bonne.

D'abord, Papet était jeloux de la récolte de Jean mais il est un bon fermier, alors il avait su que une sécheresse est venués. Bientȏt, la cisterne de Jean est devenué sèche et Jean a dû aller à la source tous les jours pour obtenir de l'eau. S'il avait eu plus de l'experience, il aurait prévenu de la séchersse.  Bien que Jean est travailleur, son puits devevait sec et Jean devevait fou parce-qu'il a eu besoin la pluie. Finalement, Papet a acheté la terre de Jean parce-que son valeur était bon marché, mais Jean a éssayé de construire un puits pour trouver une source. S'il peut trouver une source sur sa propriété, le prix de la terre augumenterait. Quand il a creusé le trou pour le puits, il a court dans l'explosion, qui l'a tué. Enfin, pendant Manon et Aimée ont commencé de déménager, Ugolin et Papet ont debouché la source. Ils ont celebré, mais Manon a les constaté et elle a court à la maison pour dire à Aimée ce qu'elle a vu.