Blog #8: Analyse d'un thème du Petit Prince (Ch's 9-11)

Thème: Comment est-ce que les perspectives des adultes sont-elles auto-limitantes?

L'un des thèmes centraux du roman Le Petit Prince est de savoir comment la perspective des adultes sont-elles auto-limitantes. Je pense que l'auteur, Saint-Exupéry, répondrait à cette question en disant que les adultes sont étroits d'esprit. Ils se limitent à ce qu'ils ont vécu dans leur vie et aux croyances qu'ils ont déjà, et ne sont pas disposés à accepter de nouvelles idées. Cette philosophie est illustrée par les personnages du roi, et le vaniteux. Le roi croit qu'il est le monarque universel et exige que tout le monde lui obéisse. Même lorsque le petit prince fait des choses que le roi ne lui a pas ordonnées de faire, le roi fera un ordre pour lui afin qu'il puisse avoir l'illusion qu'il a le pouvoir sur tout le monde. Quand le petit prince a demand "Sire ... sur quoi régnez-vous?" Le roi a répondu "Sur tout." Le vaniteux croit que tous les hommes sont ses admirateurs. Le petit prince lui pose une question, mais "l'homme vain ne l'a pas entendu. Les vaniteux n'entendent jamais que des louanges." Peu importait ce que disait le petit prince parce que les vaniteux prétendaient que c'était louange et admiration.

J'ai toujours cru que les enfants sont plus ouverts d'esprit, créatifs et imaginatifs tandis que les adultes sont plus réalistes et pratiques. Mais après avoir lu le Petit Prince, j'ai appris qu'il est important de rester ouvert et créatif même lorsque vous êtes adulte. L'ironie du roi et des Vaniteux est que bien que leurs personnages semblent stupides, et on peut en rire, il y a beaucoup de gens dans la vraie vie qui leur ressemblent. Je pense que le roi ressemble à des gens qui pensent avoir le contrôle sur tout. Les Vaniteux représentent des gens trop focalisés sur le matérialisme et leur apparence. Une leçon importante à apprendre du Roi et des Vaniteux est (1) que nous ne devons pas toujours être en contrôle, et (2) il y a beaucoup de choses qui sont plus importantes que votre apparence, et si vous êtes trop concentré là-dessus, vous manquerez de nombreuses opportunités et amitiés.

Le Style Artistique Dynamique de Louis Hayet

Le Style Artistique Dynamique de Louis Hayet

Louis Hayet était un peintre et pointilliste français post-impressionniste, et il est né à Pontoise le 29 août 1864 et mort à Cormeilles-Parisis, près de Pontoise, le 27 décembre 1940. Ses parents, Calixte Hayet et Léontine Dufour, étaient très pauvres. À l'école, il était timide et réservé, mais était considéré intelligent et doué. Quand il était jeune, il a voyagé avec son père qui était un vendeur ambulant. Après qu’il a travaillé avec son père, Hayet est allé à l'École nationale supérieure des arts décoratifs. Il a rejoint finalement le groupe de peintres néo-impressionnistes centrés sur Camille Pissarro, Paul Signac et Georges Seurat. Il a expérimenté la couleur, la texture et la lumière. Hayet a établi une amitié avec Camille Pissarro et le fils de Pissarro, Lucien, un an après avoir déménagé à Paris en 1885. Comme Seurat, Hayet travaillait souvent en plein air avec une technique qui préfigurait l'évolution de l'impressionnisme au néo-impressionnisme.

Louis Hayet était associé à Camille Pissarro, Georges Seurat et Paul Signac, trois des principaux acteurs du développement du mouvement artistique néo-impressionniste. Il a peint dans le style du pointillisme pendant un certain temps, avant de revenir à des styles plus classiques en 1890. En conséquence, Paul Signac a retiré son nom de son livre, qui est considéré comme le manifeste du pointillisme. Il a exposé pour la première fois en 1889, en montrant plusieurs œuvres au Salon des Indépendants, dont une peinture de la place de la Concorde qui est aujourd'hui reconnue comme l'une de ses plus belles œuvres, et une contribution majeure à la tradition du paysage urbain néo-impressionniste. Louis Hayet n'était pas un peintre pointilliste très connu comme George Seurat ou Paul Signac. Lorsqu'il s'a installé à Paris en 1885, il a installé un atelier à Montmartre, rue d'Orchampt et a gagné la majeure partie de son l’argent comme un peintre décoratif. En 1890, Hayet a été invité à son premier exposé à Bruxelles, et en 1894, deux tableaux sont inclus dans la sixième exposition de peintres impressionnistes et symbolistes à la Galerie Le Barc de Boutteville, où il a continué à montrer son travail pendant les trois prochaines années. Le critique d'art Félix Fénéon a écrit: "... la troisième table de M. Hayet est l'une des plus belles que les impressionnistes aient produites!” Il a été attiré par des thèmes tels que le cirque, les scènes urbaines modernes et les paysages. Ses peintures sont caractérisées par de petites taches de couleur.

Une des œuvres de Louis Hayet s'intitule Scène animée à Paris. Il a utilisé le style d'art pointilliste, une technique que Hayet utilise beaucoup dans ses peintures. C'est une scène de la vie quotidienne peinte de petits coups de pinceau, montrant une rue animée de la ville. Au premier plan, il y a beaucoup de gens qui marchent, et au fond il y a des bâtiments. Hayet utilise des lignes floues et des couleurs douces comme bleu clair et jaune pâle pour montrer l'harmonie tranquille de la vie courante. Il a montré le reflet de la lumière en utilisant le contraste des couleurs chaudes et froides. À cause des vêtements des gens et de l'arbre sans feuilles, le public peut voir que c'est une scène en hiver. Cependant, la lumière douce et jaune du soleil couvre toujours la scène.

J'ai pris mon premier cours d'art au collège Miller en sixième année. Le premier style d'art que nous avons appris était le pointillisme. Nous avons examiné des exemples de pointillisme dans les peintures et les bandes dessinées et je suis tombé amoureux de ce style d'art. Mon exposition préférée au Musée d'Art Moderne de San Francisco est l'exposition d’Andy Warhol, en particulier ses oeuvres de pointillisme. C'est pourquoi j'ai voulu écrire mon blog sur un artiste qui a fait de l'art dans le style pointilliste, comme Louis Hayet. La façon avec qu’il montre la lumière et la couleur à travers le pointillisme est vraiment belle, et le fait que son art soit si professionnel et si beau même s'il était autodidacte en dessin et en peinture m'a surprise.

Bibliographie

https://fr.wikipedia.org/wiki/Louis_Hayet 

https://www.louishayet.com/fr/fr/biographie-louishayet.html

https://louis-hayet.com/?-louis-hayet-.html

Blog #4 Résumé de JDF

Le personnage principal du film s'appelle Ugolin Soubeyran et il était soldat. Au début du film, il est rentré chez son oncle, César Soubeyran, qu'il a appelé "Papet." Papet est un paysan. Ugolin a dit à Papet qu'il avait un secret: c'est qu'il veut faire pousser des oeillets.  Ugolin a dit à Papet qu'il souhaitait cultivant et vendant des oeillets. Papet a ri au début, mais s’intéresse après que Ugolin a vendu ses fleurs pour beaucoup d’argent au marché. Cependant, la terre de la ferme où ils vivent ne sont pas très bien pour faire pousser des oeillets, parce qu’ils ont besoin de beaucoup d’eau. Papet pensait que la terre de son voisin, Pigue Bouffigue, était meilleure parce qu’elle avait une source. Papet et Ugolin ont demandé à Pigue Bouffigue de leur vendre sa terre, mais Pigue a dit “non” et s'est énervé. Papet est devenu en colère et il a tué Pigue. Papet et Ugolin ont dit que Pigue était tombé d'un arbre et était mort accidentellement, et ils espéraient acheter sa terre. Cependant, ils ont découvert que Pigue a une soeur, Florette, et elle aurait hérité la terre de Pigue. Donc, Papet et Ugolin ont décidé de boucher la source sur la terre de Pigue, alors Florette la vende. Malheureusement, Florette est morte le jour qu’ils ont annoncé la mort de Pigue. Son fils, Jean Cadoret, est l'héritier. Jean était un percepteur de la ville de Créspin. Il est aussi un bossu. Il a une femme, Aimée, qui est une chanteuse d'opéra, et une fille, Manon, qui a 8 ans. Ils se sont installés à la ferme et Jean a dit à Ugolin qu'ils voulaient rester jusqu'à la fin de leur jours et créer une ferme. Ugolin a essayé de dire à Jean que la terre est très mauvaise, mais Jean n'a pas écouté. Jean voulaient faire pousser beaucoup de légumes et élever des lapins, et il utilisait des manuels pour l’aider. Les villageois se moquaient de Jean et sa famille parce qu'ils sont les nouveau-venus, et ses méthodes étaient très différentes. Au début, les lapins de Jean grandissaient très vite et ses légumes aussi. Le village a beaucoup de pluie. Après, il y eu une période de sécheresse, et ses lapins et ses plantes mouraient. Il a voyagé très loin pour de l'eau sur la terre d’un vieux couple italien. Jean a travaillé très fort pour sauver ses récoltes, mais elles sont toutes mortes et il est tombé malade. Ils ont également manqué d'argent. Un tempête de poussière a détruit la plupart de ses récoltes. Jean a essayé de creuser un puits parce qu'il avait besoin d'eau, mais il était difficile de creuser un trou dans le roc. Ugolin a essayé de dire à Jean de vendre sa terre, mais Jean a eu une autre idée. Il voulait hypothéquer ses terres et utiliser cet argent pour acheter de la dynamite pour le puits. Quand Jean utilisait la dynamite, un rocher est tombé sur sa tête. Après il est mort, Ugolin et Papet ont acheté la terre d'Aimée et Manon. À la fin du film, Manon a vu Ugolin et Papet quand ils ont débouché la source.