Blog #7: Biographie de Pierre Bonnard

                                                        Pierre Bonnard: l’artiste polyvalent 

Pierre Bonnard est né en 1867 à Fontenay-aux-Roses, une ville qui était au sud de Paris. Avant qu’il est devenu peintre, il avait étudié la loi à Sorbonne pour trois ans. Après, il est allé à L'École des Beaux-Arts et L'Académie Julian. Quand il y est allé, il a rencontré Maurice Denis, Paul Sérusier, et Edouard Vuillard et ils ont commencé un groupe qui s'appellait "Les Nabis." Les Nabis ont peint des scènes domestiques et ils se sont concentrés sur les émotions et les couleurs parce qu'ils étaient inspirés par Paul Gauguin. Bonnard a souvent participé à des expositions au Salon d'automne de Paris. Il a aussi travaillé dans le graphisme et l'illustration. Il a créé beaucoup de choses pour le magasin "La Revue Blanche" comme des affiches, des illustrations, et la lithographie. Après que Les Nabis se sont séparés, Bonnard a suivi son style personnel. Il a utilisé les couleurs chaudes, il a peint les paysages, et les portraits. Quand il a voyagé en Europe et en Asie, il a trouvé beaucoup d'inspiration pour ses oeuvres. Finalement, En 1925, il s'est marié en France, et avant sa mort, il a fini une peinture murale dans l'église d'Assy. Il est mort en 23 Janvier 1947.

Bonnard a fait partie de beaucoup de mouvements importants. En premier, Il faisait partie de le mouvement qui s'appelle "Les Nabis." Dans ce mouvement, les artistes voulaient faire la transition l'art impressionniste à l'art abstrait. Il y'avait seulement trois personnes dans ce mouvement, et ils ont commencé la perception de "L'art Nouveau." Cependant, chaque artiste voulait suivre une vision artistique différente, et le mouvement s'est terminé en 1905. Après-ça, Bonnard a commencé à créer l'art qui était très similaire à des oeuvres de l'art Nouveau, un autre mouvement artistique qui mélangeait des styles internationaux comme l'art moderne. Le mouvement a utilisé les lignes fortes et les éléments de la nature. Son oeuvre célèbre était "France-Champagne", une affiche d’influence japonaise. Cette oeuvre a commencé sa carrière et était bien accepté dans la société parce qu'il a incorporé beaucoup de styles et il était très unique à cause de l'influence internationale. Bonnard était très important parce qu'il a inspiré les artistes post-impressionnistes comme Henri de Toulouse Lautrec.

Une oeuvre de Pierre Bonnard s'appellait "La Femme Endormie." Le sujet de cette peinture est une fille qui était dort. En regardant les couleurs de cette peinture, on peut observer les couleurs chaudes; Bonnard les a utilisés avec des lignes floues pour créer l'impression qu'elle dort. C'est une peinture de la vie quotidienne d'une fille. Il y a le contraste entre les cheveux de la fille et ses vêtements. En utilisant les effets de la lumière, Bonnard capitalise sur le visage de la fille quand elle dort. À l'arrière plan il y a une fenêtre et un jardin avec beaucoup d'herbes. C'est une peinture à l'huile et elle ressemble aux peintures impressionnistes. Dans cette peinture, Bonnard illustre la simplicité et la beauté de la ville qui peut être cachée. 

J'ai choisi Pierre Bonnard parce que, comme moi, il avait un intérêt sur le loi, mais il a aussi exploré ses autres passions. Il est très spécial parce qu'il a participé dans plus d'un mouvement artistique. C'est surprenant qu'il n'était pas seulement un peintre, il a travaillé dans beaucoup de genres d’art comme le graphisme et l'illustration. Son travail a beaucoup de diversité, il a créé des dessins, des peintures, des affiches, et des peintures murales. Il est intéressant qu’il fasse partie de la transition le post impressionnisme à l'art nouveau. Dans sa vie, son style a changé beaucoup. C'est très impressionnant qu'il a incorporé des techniques internationales(comme des dessins japonais) dans son travail, il était très avancé pour son temps et il a aidé tout le monde à apprécier le mélange de différents styles artistiques.  

Biographie:
https://fr.wikipedia.org/wiki/Pierre_Bonnard 
https://www.babelio.com/auteur/Pierre-Bonnard/126217 
https://www.jesuismort.com/tombe/pierre-bonnard#general

Auguste Rodin: L'Augustus Caesar de la Sculpture

Auguste Rodin: L’Augustus Caesar de la Sculpture

Auguste Rodin est né en 1840 à Paris. Sa famille est de la classe ouvrière. Son père travaillait en poste de police. Rodin était autodidacte avant qu’il est allé à la Petite École, une école pour étudier l'art et les mathématiques. Dans ses premières années, il n'a pas eu beaucoup de succès. Un exemple est quand son demande à l'École des Beaux-Arts n’ai pas réussi. Il a vécu comme artisan pendant deux décennies quand sa soeur est morte. Après, il est devenu catholique et un prêtre lui a dit de continuer à sculpter. Donc, il a commencé d’étudier avec Antoine-Louis Barye. En 1875, il a visité l'Italie où il a été inspiré par Donatello et Michelangelo. Juste après, il a crée son premier chef d'oeuvre, l'Âge D'airain en étudiant les poèmes de Dante. Son chef d'oeuvre, "Le Penseur" a été créé en 1902 quand il travaille comme décorateur pour la manufacture nationale de Sèvres. Il est mort en 1917 à cause d'un rhume et aussi parce que sa maison n'a pas eu le bonne chauffage.

Auguste Rodin est encore connu aujourd'hui parce qu'il a révolutionné la sculpture avec ses sculptures "modernes" et réaliste. "La sculpture moderne" est son propre mouvement et les oeuvres les plus célèbres de ce mouvement sont "Le Penseur" et "La Porte d l'Enfer" qui sont pour le même projet, un commentaire sur un poème de Dante. Je pense que le réalisme est l'aspect le plus important de ses œuvres. Aussi, il a incarné l'esprit de l'impressionnisme, parce qu’il a utilisé la vie quotidienne pour beaucoup de ses sujets. Avant la sculpture, rodin utilisait des modèles en argile et des moulages en plâtre pour la préparation. Son demande à l'École des Beaux-Arts était une sculpture d'un bricoleur local. C'était très réaliste, mais les juges n'aiment pas qu’il était différent. Un autre exemple est l'Âge D'airain. Rodin a utilisé un vrai soldat belge pour cette oeuvre. En fin, l'oeuvre était tellement réaliste que Rodin était accusé d'utiliser un casting d'un modèle vivant.  Aussi, Rodin avait beaucoup d’étudiants, comme Camille Claudel, avec qu'il est tombé amoureux. Le travail unique de Rodin, avec son style unique, a créé une nouvelle ère de sculpture.

Le sujet de "Le Penseur" est un homme inconnu qui s'assoit sur un rocher avec son tête sur sa main. À l'origine il s'appelait "Le poète." Normalement, cette sculpture mesure 186 centimètres de haut. Le matériel est le bronze. La couleur dépend de son environnement. S'il est à l'extérieur, il est probablement vert de rouille. Cette oeuvre est imprégné avec le réalisme de Rodin. Il y a beaucoup de détailles sur le corps, et les os de la colonne vertébrale sont très claires. Rodin montre la passion de l'intellect humain et de la pensée en le sculptant complètement nu. Ses vêtements n'existent pas; seulement ses pensées existent. Quand Rodin a créé ce chef-d'œuvre, il a été inspiré par les sculpteurs de Michelangelo, et "La Divine Comédie" par Dante. Spécifiquement, L'homme représente Dante pendant qu'il composait son poème. Pendant son temps, Le Penseur a été largement acclamé. Il dégage un sentiment calme. Beaucoup de critiques l’ont loué pour capturer parfaitement l'émotion humaine.  Rodin a choisi d'utiliser un petit moulage de la sculpture pour le placer sur sa tombe. En conclusion, cette sculpture est un chef d'oeuvre qui montre des valeurs importantes pour les penseurs modernes.

J'ai choisi ce personnage parce que son chef d'oeuvre, "Le Penseur," est lié à la philosophie et je voudrais apprendre comment cette oeuvre était créé. Il est très intéressant qu'il est tombé amoureux avec Camille Claudel. J'ai su que Claudel était l'étudiant de Rodin, mais je ne savais pas qu’ils étaient les amoureux. Maintenant, je les vois dans une lumière différente. Aussi, j'ai appris que Rodin n'a pas eu le succès immédiat, un trait que l'on retrouve souvent chez les artistes. Si j'étais un artiste talentueux, je serais triste si j'étais rejeté d'une école parce que mes œuvres étaient unique ou étrange. Après mes recherches, j'ai beaucoup plus de respect pour Rodin et comment il a lutté jusqu'à fin de sa carrière.

Bibliographie

http://www.musee-rodin.fr/fr/collections/sculptures/le-penseur

https://fr.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin

https://www.grandpalais.fr/fr/article/qui-est-auguste-rodin

La vie et l'héritage d'Henri Rousseau

        Henri Rousseau est né le 21 mai 1844. Au début, il a étudié le droit, mais il est allé à l'armée après avoir été accusé de vole. Après 4 ans, son père est mort et il a déménagé à Paris pour aider sa mère comme clerc. Il a commencé à peindre sérieusement à l'âge de 40 ans. Il était un artiste autodidacte, et n'a pas reçu beaucoup d'attention dans sa vie.  Il a participé chaque année au Salon des Indépendants, dans les années 1880.  Il est mort le 2 septembre 1910 des suites d'une gangrène de la jambe. Après sa mort, il a été reconnu comme un peintre important post-impressionniste.

        Henri Rousseau était un peintre légendaire de l'art naïf. En 1891,  sa peinture, "Surpris" obtient les acclamations des critiques.  Il a peint la "Bohémienne endormie" en 1897 et il a peint "Le lion ayant faim se jette sur l'antilope" en 1905. Tous ces tableaux sont connus pour leur apparente simplicité, la superposition et des couleurs fortes et pas naturelles. Dans ses tableaux, les proportions étaient souvent fausses aussi, ce qui a crée une perspective unique. En plus, il était très bon à peindre des scènes de jungle ou de nature. Il a influencé les fauvistes, mais surtout les surréalistes. En fait, il était bien respecté par Picasso. Il a aussi influencé des peintres comme Henri Matisse et Henri de Toulouse-Lautrec. Quand il vivait, les autres peintres se moquaient de lui souvent. Cependant, aujourd'hui, les gens savent que ses peintures simples ont une qualité unique.

        La peinture "Surpris" est vraiment un chef d'oeuvre. C'est une peinture d'un tigre qui va bondir sur quelque chose qui n'est pas dans la peinture. Il a un air de mystère: est-ce que la proie est un lapin? un écureuil? ou peut-être une personne? Rousseau crée la pluie en utilisant des coups de pinceau argentés élégants pour un air exotique. Il y a un contraste entre la tête du tigre, qui est plus lumineuse, et le corps, qui est plus sombre. L'arrière-plan est aussi plus flou que le tigre, Rousseau le fait pour mettre l'accent sur le tigre. Les couleurs fortes créent une atmosphère tropicale. En conclusion, ce tableau est une oeuvre très intéressante parce que Rousseau l’a peint avec le souci du détail 

        Henri Rousseau m'inspire pour beaucoup de raisons. J'ai appris qu'il n'est jamais trop tard pour faire quelque chose d'important—Henri Rousseau a commencé à peindre quand il avait 40 ans. Une personne peut faire toutes les choses qu'il veut en travaillant dur. J'ai appris qu'il y a une forme de beauté dans la simplicité. Quelque chose ne doit pas être compliqué pour être beau. Peu de gens aimaient les peintures de Rousseau dans ta vie, mais il persistait. La vie de Rousseau est une histoire de persévérance, de beauté et de potentiel.

Bibliographie

https://fr.wikipedia.org/wiki/Henri_Rousseau

https://www.1jour1actu.com/culture/henri-rousseau-un-peintre-naif/

https://www.rivagedeboheme.fr/pages/arts/peinture-19e-siecle/henri-rousseau.html

Blog #7: Une Galerie de Georges Seurat

Georges Seurat est né le 2 décembre 1859. Il est mort le 29 mars 1891 à cause de la tuberculose. Il était un peintre et dessinateur industriel français. Il a grandi dans une famille riche. Quand il avait 7 ans, il a commencé créer d'art. Il est allé à l'école Municipale de Sculpture et Dessin. Après, il a étudié l'art comme un sculpteur brièvement avant qu’il est allé à l'École des Beaux-Arts de 1878 en 1879. En inventant le style Néo-Impressionniste et le style pointilliste, Seurat avait beaucoup de succès dans les arts. En novembre 1879, la conscription obligatoire l'amèné à son service militaire pendant un an. En 1884, Seurat et ses amis ont fondé la Société des artistes indépendants où il pouvait exposer son tableau qui avait été rejeté par le Salon. Après, il a aussi créé le technique de chromo-luminisme. Sa femme était un modèle pour un dès ses tableaux. Ils avaient un fils. Deux semaines après Seurat sont mort à cause de la tuberculose, son fils est mort à cause de la même maladie. Deux mois après, le père de Seurat est mort aussi. 

Sa première grande peinture s'est appelle “Une baignade à Asnières.” Il a utilisé des textures carrées, simplifiées, et avec les esquisses. Son autre tableau, "Un dimanche après-midi à l’île de la Grande jatte" a établi le début du style de néo-impressionniste. Il a utilisé le style de pointillisme ou les sujets consistent de beaucoup de points des couleurs différentes qui ne sont pas mélangés ensemble si on les regarde attentivement. Il a appelé cette technique de couleur un combinaison du science et l’art. En premier, son style d’art de pointillisme n'était pas accepté par l’École des Beaux-Arts mais il y avait beaucoup d’autres qui l’admirait. Les sujets de ses tableaux sont toujours des scènes de la publique et le paysage. De temps en temps, il y a les gens dans les tableaux. 

Les sujets du tableau "Une Baignade à Asnières" sont les baigneurs à Asnières. C’est dans un endroit sur la rivière de Seine qui est à cote de Paris. L’importance de ce tableau est qu’il l’a créé en utilisant son style du pointillisme. Il l'a utilisé pour démontrer un mélange du classicisme et de l'impressionnisme. La Pointillisme était un nouveau style d’art ou l’artiste concentre pas seulement sur la lumière. En plus de la lumière, les couleurs différents créent l’effet de la texture de la peinture. Il a inspiré le nouveau mouvement de néo-impressionnisme.
J’ai appris que Seurat était intéressé avec la théorie de couleur. Il a su que les couleurs peuvent influencer les autres couleurs à côté d’eux. Donc, il employait la méthode des points dans ses peintures créer l’effet de la lumière, la chaleur, ou l’ombre. Je l’ai choisi parce que j’ai vu ses peintures pendant mon cours d’art dans ma première année. Une Baignade à Asnières est une très intéressante peinture parce-que il semble une tableau plus simple et grossière, mais il est très lisse et a beaucoup de détailles si on la voie plus attentivement.

Bibliographie: 

https://www.rivagedeboheme.fr/pages/arts/peinture-19e-siecle/georges-seurat.html

https://fr.wikipedia.org/wiki/Georges_Seurat

https://www.linternaute.fr/biographie/art/1775572-georges-seurat-biographie-courte-dates-citations/

Niki de Saint Phalle- Adele Saboo

   Niki de Saint Phalle: Une Artiste Talentueuse mais Troublée

Par Adele Saboo

Niki de Saint Phalle était un sculpteur et peintre Franco-Américaine. Elle est née le 29 octobre 1930 à Neuilly-sur-Seine en France. Son vrai nom était Catherine Marie Agnès Fal de Saint Phalle. Elle avait une mère Américaine, un père Français, et quatre frères et soeurs. Quand elle était bébé, sa famille a déménagé à New York, aux États-Unis. Quand elle avait 3 ans, elle a déménagé aussi. À New York, sa famille était riche, alors elle a reçu une éducation privée et chère. Cependant, elle a été expulsée de deux écoles parce qu'elle a vandalisée. Après ses études, elle est devenue mannequin à l'âge de 17 ans. Elle avait beaucoup de succès, et aussi elle était dans la magazine Vogue française. Pourtant, elle était très instable et perturbée, parce qu'un événement a hanté elle. Elle a été hospitalisée dans un hôpital psychiatrique. Quand elle avait onze ans, son père a violé lui, et c'est une raison pour laquelle elle était hospitalisée. Elle a commencé la sculpture et l'art pour échapper à sa dépression en restant à l'hôpital, et c'est devenu sa passion. Ensuite, elle est devenue une artiste célèbre du monde dans sa carrière.  Son art était un mélange de l'art moderne, le fauvisme, et le surréalisme. Elle a créé son art après l'impressionism, et elle a créé beaucoup de chefs d'œuvres en étant un célèbre.  L'art l’a sauvée, mais l'art l’a tué aussi. En peignant, elle était exposée à des fumées toxiques. Finalement, Elle est morte de l’insuffisance respiratoire au 21 mai 2002, à la Jolla, en Californie.

Elle a commencé sa carriere comme peintre en 1950, et son art est devenu les assemblages, les reliefs, et les sculptures. Elle est bien connue pour ses sculptures appelées “Nanas”. Elles étaient des sculptures lumineuses et colorées de femmes avec des seins bulbeux.  Son art était une célébration de la forme féminine, et c’est pourquoi il est apprécié aujourd'hui, quand il y a un grand mouvement féminin. Elle ne faisait pas partie d’un grand mouvement artistique, mais elle était une activiste pour d’autres problèmes. Elle a campagné pour l'injustice pour les femmes, la ségrégation raciale et le SIDA. Elle était une héroïne féminist de son temps, parce qu’ elle a critiqué souvent les rôles et valeurs conservatrices pour les femmes. Ses oeuvres plus populaires étaient le “Tirs Picture”, le Crucifixion, la Vénus Noire, et tout les sculptures dans le jardin de sculptures qu'elle a créé: le Jardin du Tarot. Son travail est caractérisé par des choses qui n’est pas considérée normale dans l’art et société. Les femmes qu'elle crée étaient fortes et caricaturale. Ses sculptures Nanas ont lié les questions de l'autonomisation universelle des femmes au mouvement des droits des noirs. Ses figures féminines vibrantes et colorées sont différentes des styles masculins des autres artistes à cette époque. Les Nanas ont envoyé un message sur le féminisme, et elle a peint des femmes noires pour relier son art avec le mouvement des droits des noirs. Son travail a été bien accepté dans la communauté artistique.

Une œuvre de Niki de Saint Phalle que m'a inspiré était “Les Trois Grâces". Le sujet de ce travail est les femmes avec les types de corps différentes; des corps plus larges, qui n’est pas à la norme. Son style est très unique et forte. Elle a peint des femmes de différents types de corps pour montrer la diversité. Niki de Saint Phalle peignait souvent des choses pour trouver de la beauté dans des choses qui ne sont pas normalement considérées très belles. Les sculptures sont robustes et portent des vêtements pour montrer leurs corps. Ils n'ont pas de visages, et leurs têtes sont petites, mais leurs corps sonts grands. Les couleurs sont vives et jubilatoires. Ce signifie le stéréotype de l'image de la corps, et il essaie de montrer que le corps de tout le monde est beau, et vous n'avez pas besoin d'être grand et maigre pour être belle.

J’ai relié avec le message de Niki de Saint Phalle sur le féminisme et l'image de corps. J'ai choisi de faire un projet sur cette artiste parce que j'ai aimé son art et j’ai pensé qu'il était unique. J’ai été ravie d'apprendre le message derrière son art. C’est une message important du monde d'aujourd'hui aussi. Il est étonnant de voir qu'elle a battu pour les droits des femmes dans un monde où il était difficile de trouver ces droits. J'ai été surprise par son enfance traumatisante, et cela m'a intéressée comment il a influencé son art. Je suis fascinée par le travail de Niki St. Phalle, et le sens de son art.

https://www.linternaute.fr/biographie/art/1775584-niki-de-saint-phalle-biographie-courte-dates-citations/

http://www.artnet.com/artistes/niki-de-saint-phalle/

http://galeriemitterrand.com/fr/artistes/presentation/3433/niki-de-saint-phalle

Berthe Morisot: une femme de l'impressionnisme

Berthe Morisot est née en 1841 à Bourges qui est au centre de France. Son père était un officier dans le gouvernement, alors elle n'avait pas de difficultés financières. En fait, quand elle était jeune, sa famille a déménagé à Paris, lui permettant de suivre une bonne éducation artistique. D'abord, ses peintures étaient très traditionnelles. Elle a étudié au Louvre, et elle et sa soeur, Edma y perfectionnaient leurs compétences en copiant des chefs-d'oeuvre.

Les premières peintures de Berthe ont été présentées en 1864 au Salon qui était une exposition d'art dirigée par l'état. Pour la prochaine décennie, elle y présentait ses tableaux régulièrement. En 1868, elle a rencontré Édouard Manet, et ils sont devenus de bons amis. Cette amitié a inspiré Morisot à se joindre au mouvement impressionniste. Graduellement, elle a commencé à supporter le mouvement impressionniste qui était nouveau dans les années 1860. Elle a créé des peintures impressionnistes en utilisant des couleurs plus claires et lumineuses que les couleurs de l'art classique.

En 1874, Elle et le frère d'Édouard Manet, Eugène, se sont mariés, et cela l'a permise à poursuivre sa carrière artistique en assurant la stabilité et le support. La même année, elle a décliné de présenter ses tableaux au Salon parce qu'elle ne croyait plus aux méthodes traditionnelles. À la place, elle et ses amis impressionnistes ont fondé la Société Anonyme des artistes, peintres, sculpteurs et graveurs. Être un leader féminine du mouvement impressionniste était plus difficile pour Morisot parce qu'elle ne pouvait pas peindre des scènes des cafés ou des bars, et il y avait des normes pour les femmes. Les femmes de sa période devaient devenir modeste et subordonnée. Pendant sa vie, Morisot n'avait pas de grand succès ; toutefois, elle était encore une impressionniste majeure, et elle a laissé un héritage aux peintures modernes.  Eugène est mort en 1892, et Berthe est morte trois années plus tard.


l'influence:
Même si elle n'était pas un homme, Morisot était un leader du mouvement impressionniste. Elle l'a aidé au début quand les impressionnistes ont fondé la Société Anonyme. Elle a rejeté les peintures et les artistes traditionnels pour faire ce qu'elle croyait. Elle était un artiste bien accepté par les artistes traditionnels, et quand elle est devenue impressionniste, la communauté des artistes l'ont moins acceptée, particulièrement parce qu'elle était une femme. Toutefois, en tant que femme, elle pouvait peindre des scènes sur ce que les hommes n'avaient pas su, et elle a exprimé la beauté et la féminité dans ses tableaux.

Vue de petit port de Lorient (1869)

 La peinture du port de Lorient était créée quand elle y a voyagé pour rendre visite à sa soeur. En 1869, avant qu'elle est devenue impressionniste, elle avait déjà utilisé des éléments de l'impressionnisme. Les impressionnistes ont apprécié le reflet de la lumière sur la surface de l'eau.

Le berceau (1873)

Le berceau était exposé en 1874 au premier salon impressionniste. C'est un portrait d'Edma qui était la soeur de Berthe. Edma regarde sa fille avec l'émotion et l'instinct protecteur qui n'était pas exprimé dans des peintures classiques, et la lumière et les couleurs claires contribuent au sens d'innocence. Berthe a utilisé cette peinture pour honorer la beauté de la famille. Il y a beaucoup d'émotion et d'élégance alors que les peintures traditionnelles n'avaient pas d'émotion.

Jeune fille lisante/La lecture (1888)

(analyse détaillée d’une œuvre) Cette peinture était créée pour imiter La Liseuse par Jean-Honoré Fragonard qui était l’ancêtre de Morisot. Même si Fragonard a vécu dans le 18ème siècle pendant le mouvement néoclassique, il y avait aussi des éléments impressionnistes dans ses tableaux. Il a employé le contraste et la lumière pour créer une image spectaculaire mais réaliste. En comparaison, Morisot a illustré une fille que les gens savent n'est pas réaliste. C'est une impression d'une fille plus innocente et jeune que Morisot a dépeint en peignant avec plus de couleurs claires et de lignes épaisses. Elle a utilisé cette peinture pour exprimer la croissance de la créativité dans l'art depuis la génération de Fragonard. Tandis qu'elle honorait la mémoire de son ancêtre, elle a aussi montré l'effet de l'impressionnisme dans le monde de l'art.


connexion personnelle: J’ai choisi Morisot parce que ses tableaux sont très belles et je les préfère aux tableaux des autres impressionnistes. Morisot était l'un des seuls impressionnistes qui était une femme. Elle utilisait bien les couleurs claires et le reflet de la lumière, alors ses peintures sont lumineuses et naturelles tandis que des autres peintures comme Le Déjeuner sur l'herbe par Manet me semblent un peu étrange. Quand je l'ai recherchée, j’étais surprise parce que j’ai oublié qu’elle était la belle-sœur de Manet. J’étais aussi intéressée parce que son éducation complète a contribué à la qualité de ses peintures. Henri Rousseau n'était pas très bien éduqué, alors ses peintures sont rudimentaires et elles manquent de perspective. En comparaison, Morisot a reçu une très bonne éducation, et elle a compris l'usage de perspective et de la lumière. L'éducation a vraiment un effet sur la composition de l'art. Grâce à ce projet, j'ai beaucoup appris sur la vie de Berthe Morisot aussi bien que sur la nature du mouvement impressioniste.

la bibliographie:

https://www.rivagedeboheme.fr/pages/arts/peinture-19e-siecle/berthe-morisot.html
https://www.rivagedeboheme.fr/pages/arts/oeuvres/jean-honore-fragonard-berthe-morisot-et-la-lecture.html
https://www.linternaute.fr/biographie/art/1775786-berthe-morisot-biographie-courte-dates-citations/
http://p.giroud.free.fr/bio_morisot.html

Pierre-Auguste Renoir

Peindre un portrait: Qui etait Renoir?

Pierre Auguste Renoir, une peinture impressionniste très connu est né le 25 février 1841 à Limoges, en France. Son père était un tailleur, et sa famille était pauvre. Quand il avait 19 ans, il a étudié les œuvres au Louvre en [les] copiant , alors, en 1862, il est allé à L'École des Beaux-Arts, où il a rencontré Claude Monet et des autres artistes célèbres. Au début, Renoir n’avait pas beaucoup de succès—il avait été accepté dans les Salons, mais il n’a pas gagné beaucoup d’argent. Il s’est arrêté de peindre quand il est devenu un soldat pour se battre l’Allemagne dans la guerre Franco-Prusse. Un de ses amis, qui était un peinture aussi, [y] est mort . Quand il est retourné, en 1870, il a assisté de fonder le mouvement Impressionniste en montrant ses œuvres avec ses amis (Pissarro, Monet, Cézanne, et Degas) à Paris. Après cette exposition, il a gagné la reconnaissance, et il avait beaucoup de succès. Renoir et sa petite amie, Aline Charigot, se sont mariés, et elle était le sujet de beaucoup de ses tableaux. Il a peint plus que 200 tableaux, et il a vécu pour voir un de ses pièces dans le Louvre. Il est mort le 3 décembre 1919 à cause de la pneumonie, à sa maison en Cagnes-sur-Mer.

Renoir était un partie de la mouvement Impressionniste. Il est connu pour son style avec les couleurs (les couleurs doux et vivantes) et ses coups de pinceau longs et fluids. Il a beaucoup des peintures bien connus, comme le Ball à la Moulin de la Galette, ou Les deux soeurs, et La Danse à Bougival. En étudiant les oeuvres au Louvre, il a créé un nouveau style d’art. Son style d’art était un mélange de Impressionniste et classique, alors, il a peint ses sujets avec les lignes floues, mais les traits sont claires. Il y a beaucoup de couleurs qu’il utilisait, mais une couleur qu’il a utilisé beaucoup est le bleu. Ses tableaux sont bien connus pour des sujets délicats, comme les femmes délicates, ou les personnes qui dansent. Ils n’ont pas été accepté dans les Salons en 1870, et en fait, il a été rejeté souvent. Alors, il a commencé à travailler avec Monet pour créer un groupe des Impressionnistes du nouveau style. Dès qu’il [l]’a commencé, il a gagné une famille qui [l]’a soutenu. Ils s'appellaient Charpentier, et Renoir a peint beaucoup de tableaux pour eux. Ils aimaient la qualité douce des sujets.

Le sujet de cette oeuvre est une scène festive mais aussi calme--il y a beaucoup de gens, beaucoup de couples qui sont ensembles. On peut voir des taches de lumière à travers des arbres sur les visages. Il y a des hommes et femmes qui dansent. Un thème important est les couleurs que Renoir a utilisé. Le bleu a l’accent sur les vêtements, en particulier pour les hommes. Les femmes ont des couleurs délicates, comme un bleu clair, ou un jaune doux, et elles ont beaucoup de détaille en comparaisons que les hommes (Ce n’est pas surprenant, Renoir aimait peindre les femmes). Au premier plan, il y a des lignes floues, mais les traits claires. Par contre, à l'arrière plan, les sujets sont difficiles à voir. Je ne pense pas qu’il y a un importance, mais c’est une représentation d’un après-midi relaxant.

J’ai choisi Renoir parce que quand j’avais dix ans, j’ai vu un tableau par Renoir, et je l’ai aimé beaucoup, mais je ne savais pas qui était l’artiste. J'étais étonné de découvrir que Renoir l’a peint. J'étais aussi surprise de découvrir que Monet et Renoir était des amis quand ils étaient à l’Ecole de Beaux Arts--je n’ai pas pensé que Renoir avait des amis qui étaient des artistes bien connus. C’est intéressant qu’il était dans l'armée, mais il quand même a peint les scènes calmes et relaxant. Par exemple, il a perdu un ami (une artiste aussi) mais il n’y a pas des tableaux avec ses expériences quand il y était. J’ai appris que juste avant qu’il est mort, il a essayé de sculpter des statues, mais ses statues n'étaient pas populaires comme ses tableaux. Renoir est un artiste très important pour moi--j’aime son style avec les couleurs douces mais claires aussi, et je pense que c’est vraiment très incroyable qu’il peut faire tableaux avec peu de détails mais aussi beaucoup de détails en même temps.







BIBLIOGRAPHY

https://www.musee-orangerie.fr/en/artist/auguste-renoir

https://theculturetrip.com/europe/france/articles/ten-works-by-renoir-you-should-know/

https://fr.wikipedia.org/wiki/Auguste_Renoir

https://www.biography.com/artist/pierre-auguste-renoir

Blog #6: La Révolution Impressionniste

Le peintre qui fait ce chef-d'oeuvre est Vincent Van Gogh. Il utilise le mode impressionniste. Si vous voyez les arts classique, on peut voir le religion dans beaucoup d'image. Mais, pour le mode impressionniste, on peut accorder de l'importance de la vie quotidienne. Cette image partage un voi de la vie de les personnes normale et n'est pas les personnes importants comme Napoleon ou Marie Antoinette. Vincent Van Gogh a utilise un tache de couleur. Comme les autres peintres impressionniste, van Gogh utilise les lignes tres rude. Aussi, il utilise les lumieres du cafe et nuit et son reflets pour souligner la terre. On peut voir le beaute de les pierres de la rue par les reflets de la lumiere.

Blog #6: La Révolution Impressionniste

La Grenouillère par Pierre-Auguste Renoir (1869)

Pierre-Auguste Renoir a peint cette oeuvre en 1869. C'est une scène de la vie quotidienne qui est un sujet normal à l'époque de l'impressionnisme. Il n'est pas un scene  de la mythologie, guerre, ou religieuses  qui étaient communs à l'époque classique. Renoir a utilisé des lignes floux et des couleurs fonce et claire. Il y a un contraste entre les arbres et le lac. Au premier plan, il y a les bateaux sur un lac. Au centre d'oeuvre, je crois que les personnes sont des portraits des amis de Renoir. À l'arrière plan, il y a un beau paysage avec un jardin et des arbres. Pour creer un contrast dans le lac, Renoir a employé des taches de couleur, une technique qui a été inventé dans le temps des Impressionnistes. Je pense qu'il regardait un fete en peignant cette œuvre.

Blog #6: La Revolution Impressionniste

Autoportrait par Vincent van Gogh

Cette portrait est l'autoportrait finale de Vincent van Gogh. Ce peinture est peindre avec des lignes courbes et il y a beaucoup de bleu. Sur l'haut à droite, il y a des reflets des lumières. Les couleurs sont un peu pales et froids. Au premier plan, il y a des reflets sombres. Les coups de pinceau sont flous. Dans l'ensemble, ce oeuvre est un chef-d'oeuvre par un peintre expert. Les lignes, couleurs, et autres sont représentants du mouvement impressionniste.

Blog #6: La Révolution Impressionniste

Danseuses, Rose et Verte (1890, Edgar Degas)

Degas était un peintre impressionniste et c’est claire danse cette peinture. L’arrière et le premier plan sont tous les deux lumineux. Aussi, les couleurs sont très claires partout et ne sont jamais sombre. Degas a utilisé les coups de pinceaux épaisse et rude, caractéristique du impressionnisme. On ne peut pas reconnu les danseuses, ils sont les citoyens ordinaires. J’aime bien la scène aussi, c’est à une repetition pour le Opera Ballet du Paris. Pour le danseuses, ce tableau reflet ses vie quotidienne. C’est une vie que Degas aime bien de peintre. 

Blog #6:

Les Coquelicots, Claude Monet, 1873

Cet peinture est un bonne example de la mouvement Impressionniste. Un chose spécifique est la sujet: la vie champêtre et les gens insignifiant dans un grand paysage. Ils ont utilisé ça seulement dans les peintures Impressionniste. Les peintures Classiques ont peigné les sujets qui sont très connus et la vie dans la guerre ou la vie d'un héros. Aussi, Monet a utilisé des couleurs simple: vert, rouge, bleu. Dans les peintures Classiques, les artistes ont utilisé des couleurs compliqué et spécifique, comme trois nuances de violet. Pour les lignes, ils ont floues et petits, pour donner l'idée général de la sujet, pas tous les détailles, comme un impressionne. Aussi, cet peinture était fait en plein air, et seulement les peintres Impressionniste avait fait ca. À l'arrière plan il y a les choses campagnard, comme les arbres et un petit maison. Dans les œuvres Classiques, c'est en général un scene de guerre ou un scene religieuse.