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mercredi 4 mars 2020

Blog #7 | Les Fauves: La Vie et l’art d’André Derain

Les Fauves: La Vie et l’art d’André Derain

André Derain est né à Chatou, Yvelines, Île-de-France, juste à l'extérieur de Paris, en 1880 et il y reste pour la plupart de sa vie. Sa famille était dans la classe moyenne supérieure. Il a commencé à peindre à l'âge de 15 ans. Avant d'être artiste, Derain espérait réussir en ingénierie. Ses parents voulaient qu'il gagne beaucoup d'argent. Henri Matisse a convaincu ses parents de le laisser peindre comme son travail. Après, Il a commencé à étudier l'art à l'Académie Julian. Matisse et Derain ont peint ensemble, en utilisant des couleurs extravagantes, comme rouge, jaune, et bleu. Bien qu'il soit plus connu aujourd'hui pour la création de fauvisme, étrangement, son art conservateur était plus réussi à l'époque.  Il a reçu le prix Carnegie en 1928 pour sa “Still-Life with Dead Game” et a commencé à exposer à l'étranger, à London, Berlin, Frankfurt, et New York. Malheureusement, il est mort en Septembre, 1954.
Il était très influent, parce qu’il était le co-fondateur du mouvement Fauvisme, avec Henri Matisse. André Derain était un pionnier dans les arts, en ayant commencé l’utilisation des couleurs très bizarres et intenses. Avec Matisse, il a influencé de nombreux artistes dans le mouvement de cubisme et fauvisme. Derain a puisé son inspiration pour le cubisme dans l'art africain et a travaillé avec Picasso sur le développement du cubisme. ‘Les Arbres’, l'une de ses peintures les plus célèbres, montre des arbres d'une manière très bizarre et intense, avec des couleurs vives et contrastées. Il a utilisé des lignes et des couleurs très audacieuses qui n'étaient pas réalistes, quelque chose de nouveau dans l'art. Derain a changé son style très souvent et rejetterait l'art moderne, donc, des artistes plus âgés ne l'aimaient pas, mais il a été appelé "le plus grand pouvoir des jeunes peintres français".
À mon avis, la meilleure oeuvre de Derain est ‘Bateaux à Collioure’. Le sujet du tableau est un port, qui a beaucoup de bateaux sur un océan avec des gens qui marchent sur le quai. Derain a utilisé les couleurs très audacieuses et intenses pour des choses qui étaient généralement très simples. Par exemple, il utiliserait le bleu et le rouge pour les bateaux. Les lignes sont très floues, et la peinture est principalement remplie de gros points colorés. Aussi, je pense que c'est sa meilleure peinture parc qu’il a créé une belle scène avec juste des points. Cette oeuvre montre que l'on peut imiter la vie sans être réaliste, et je l’aime beaucoup. Cette peinture est une bonne représentation de l'idéologie d'André Derain. Il a dit que "Art must not be intelligent; art is a jouissance, an enjoyment.", et cette peinture convient bien. Ce n'est pas très détaillé, mais crée une scène belle et chaleureuse.
J’aime le style de Fauvisme parce que c’est très intense et non conventionnel, mais il montre des scènes très belles. J'aime surtout les oeuvres de Derain, parce qu’ils créent une ambiance calme, mais les oeuvres sont très simples. Par exemple, ‘Bateaux à Collioure’ crée une ambiance très chaude, et il ressemble à un jour d’été. Aussi, j'aime que Derain peint dans beaucoup de styles. Comme Derain, j'aime aussi faire une variété de choses, et je n'aime pas rester avec un chose.


 Bibliography:


jeudi 9 janvier 2020

Blog #6: La Révolution Impressionniste

L'Absinthe by Edgar Degas





L'Absinthe  (Edgar Degas, 1876)

L'absinthe est un tableau peint par Edgar Degas, l'un des célèbres peintres impressionnistes français. Degas l'a peint quand un alcool dangereux, l'Absinthe, est devenu très populaire. Certains critiques disent que la fille a un air triste pour montrer les problèmes d'absinthe. Le tableau a été peint au Café de la Nouvelle-Athènes à Paris, et il utilise l'effet de la lumière sur la toile pour montrer l'ambiance. La peinture a des lignes flous et rudes. Le dessin du visage est très flou, mais montre qu'elle est triste. En comparaison, la méthode traditionnelle utilise des lignes claires et des coups de pinceau, avec des expressions modérés. Dans la peinture, Degas utilise un grand contraste entre les ombres derrière les gens et la lumière du café, mettant en évidence le réglage de l'ombre avec la lumière vive. Les couleurs qu'il a utilisés créent une ambiance sombre.

jeudi 31 octobre 2019

Blog #4: Resume de JdF


            Le film se passe dans le sud de la france, dans Le Midi. Au début du film, Ugolin rentre à la ferme des Souberyans après avoir servi dans l'armée. Il voulait faire fortune et son plan était de faire pousser des œillets, mais Papet a rapidement trouvé un problème. La terre était très sèche, mais les oeillets avaient besoin de beaucoup d’eau. Papet et Ugolin avaient besoin d'une source, donc, ils ont essayé d'acheter la propriété à son voisin, Pique-Bouffigue. Il a dit non au début, mais ils l'ont tué. Sa soeur est devenue propriétaire de la ferme. Cependant, elle est mort, donc, son fils, un bossu nommé Jean, hérite de la ferme. Les villageois n'ont pas accepté le nouveau-venu et ils se lui sont souvent moqués. Ils se moqueraient de sa bosse. Cependant, Jean était heureux d'y vivre et il était confiant de pouvoir élever des lapins et de faire pousser des légumes sur la terre. Papet et Ugolin ne voulaient pas que Jean réussisse parce qu'ils voulaient la terre, donc, ils ont bouché la source sur la propriété.
            La première récolte de Jean a été très abondante, mais après cela, il y a eu une sécheresse et Jean et sa famille sont devenus très pauvres. Jean devenait fou pour une orage. Malheureusement, il n'a jamais plu, donc, il a décidé de construire un puits. Il a utilisé de la dynamite pour créer un grand trou, mais ce faisant, un gros rocher lui a frappé sa tête et il est mort. Papet et Ugolin ont acheté la ferme et ont célébré le deboucher de la source. Manon a vu et elle est allée le dire à sa mère.