jeudi 13 février 2020

La vie de Vincent Van Gogh, Artiste Impressionniste

Nailah Ahmad
French Pd. 2
Vincent Van Gogh
1/30/20
Italique: Mots de transition
DOP/IOP en jaune
Soulignes: en+pp
La Vie De Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh est né le 30 mars 1853 à Groot-Zundert, un petit village en Hollande. Fils d'un pasteur protestant, il était très religieux depuis un jeune âge. Son tempérament lui rendait difficile de se faire des amis. En 1857, son frère Théodorus est né, et est devenu son plus grand ami. Après ses études, il devenu commis en 1869 dans la Goupil and Co., une galerie d'art fondée par son oncle. Van Gogh a lu beaucoup, principalement la Bible. Il perdait tout intérêt pour son travail à la galerie et il a démissionné finalement en avril 1876. Ensuite, il a été prédicateur dans la classe ouvrière de Londres avant d'étudier la théologie à Amsterdam. Il a quitté l'enseignement et en 1879, il est allé en Belgique. 
Après que Vincent a cessé de s'occuper de son petit frère Théo, il est parti pour devenir célèbre pour ses talents de peintre. Vincent Van Gogh s´est installé à Paris et a découvert l'art impressionniste et post impressionniste. Son développement de l'art moderne a conduit à des mouvements comme les expressionnistes allemands. Une technique populaire pour laquelle Van Gogh était célèbre est appelée «impasto». Impasto est un style de peinture, qui utilise d'épaisses quantités de peinture. Ce style a créé la texture en utilisant de grands coups de pinceau. Il a utilisé de nombreuses couleurs vives: par exemple, il a utilisé des bleus, des jaunes et des verts dans des peintures comme «Iris», et «L'Église à Auvers. Van Gogh a peint 800 peintures à l'huile et avait 700 dessins, mais, il n'a vendu un seul dans sa vie. Cet artiste est resté inconnu jusqu'à ce qu'il il s'est engagé le suicide. Ses peintures ont été reconnues au XXe siècle et ont été très appréciées. Une raison pour laquelle il est encore célèbre aujourd'hui, c'est qu'il est considéré comme un génie méconnu, luttant. 
L'une des peintures les plus connues de Van Gogh est « Une Nuit Ètoilée ». C'est un paysage la nuit avec une petite ville à l'arrière-plan. Dans le ciel, la lune et les étoiles sont peintes avec des lignes courbes. Son objectif principal de la peinture est le ciel. Il utilise de nombreuses nuances différentes de bleus et de jaunes. Ce tableau représente ses émotions anxieuses après une dispute avec son meilleur ami, Paul Gauguin. L'histoire de Van Gogh lui coupant l'oreille de la dépression à cause de l'argument, est très populaire. Cet événement s'est produit en hiver avant qu'il ne peint uUne Nuit Ètoilée. Il a été placé dans un asile psychiatrique où il a peint ce paysage.
J'ai choisi de faire des recherches sur Vincent Van Gogh parce que j'ai entendu parler de lui depuis que j´étais petit. Je pense que tout le monde a entendu parler de lui. Cependant tout ce que nous savons, c'est sa peinture Starry Night. Je voulais en savoir plus sur lui et sa vie. D'un autre côté, j'ai été très surprise qu'il ait été mis dans un hôpital psychiatrique parce que j'ai toujours pensé que l'histoire de Van Gogh s'est coupé l'oreille était fausse. Enfin, j'ai trouvé très intéressant de voir comment tant de gens connaissent Van Gogh en partageant son histoire.


La Bibliographie:



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Blog #7: Suzanne Valadon

Soulignes = en avec pp
Bold = DOP/IOP
Italique = mots de transition
Suzanne Valadon: Une emme qui a tout fait

Le nom naissance est Marie-Clémentine Valadon de Suzanne Valadon. Elle est née le 23 septembre  1865, et morte le 7 avril, 1938. Elle était la fille de famille monoparentale, et était un enfant à problèmes. Valadon est allée à l’école quand elle a 11 ans. Puis, Elle devient membre de cirque, Médrano, après elle se rencontre avec les artistes, Count Antoine de la Rochefoucauld et Théo Wagner. Elle est devenue un modèle aussi, pour les artistes comme Henri-Toulouse Lautrec et Berthe Morisot, après qu'ils soient venus à sa performance au cirque. Toulouse-Lautrec lui a donné le nom de Suzanne d'après “l'histoire de Susanna et des anciens” parce qu'elle a modelé davantage pour des artistes plus âgés. Lautrec et Valadon sortaient ensemble jusqu'à ce qu'elle essaie de se suicide.  Alors, elle a travaillé beaucoup des emplois depuis elle était petite pour d’argent. Après un accident qu'elle était artiste de cirque, elle a voulu devenir artiste en apprenant d'autres artistes . La formation Valadon est autodidacte. Elle n'est pas allée dans une école d'art. Les inspirations de Valadon sont Édouard Manet et elle a vécu une vie difficile, mais elle a eu du succès dans sa carrière.

Suzanne Valadon était très différente de société pendant ces temps. Elle a peint beaucoup de filles nues, et les scènes simples que très uniques pour ce temps. Toutefois, son style de peindre était différent aussi. Elle était une impressionniste mais ses peintures ne sont pas comme autres artistes. Edgar Degas lui a inspiré beaucoup et elle a utilisé les lignes fortes comme Degas. Elle a utilisé les couleurs qui ne sont pas pâles. Elle a peint beaucoup de portraits aussi. Après la fin de son mariage, elle a commencé à peindre les scènes mûr. Après 1909, ses peintures ont reçus beaucoup d’attention internationale pour son talent. Les couleurs qu'elle utilise étaient uniques et ses sujets étaient diffèrent aussi. La carrière de Valadon comme un modèle l’avait aidé à recevoir cet attention aussi. 

La salle bleu est un peinture par Suzanne Valadon. Dans ce tableau, il y a une femme sur le lit, porte les vêtements pour nuit. La couverture et le rideau sont bleu avec les étoiles. C’est une peinture à l’huile. Elle a utilisé les couleurs intenses avec les lignes fortes et épaisses. Les couleurs et les objets à l’arrière très claires. Elle était différente d’autre artistes en utilisant le style moderne. Contrairement aux artistes masculins des années 1860, Valadon montre les courbes et les poids de modèle. C’est tableau a locatée Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou dans Paris. 
J’ai choisi cet ma artiste parce que j’aime les peintures par Suzanne Valadon. Sa carrière comme un modèle a influencé sa carrière comme une artiste. La vie de Valadon est très intéressant aussi. Sa vie a inspiré ses peintures. Après je lui ai recherché, j’ai trouvé sur sa vie d’amour. Quand elle était un modèle, elle sortait avec Toulouse-Lautrec. Mais, Valadon a essayé  mourir, alors ils ont cassé. C’est très intéressant pour moi parce qu’elle a changé complètement. Elle a beaucoup de confiance et fierté de femme ou une mère. La nature de Valadon a l'aide devenir une bonne mère pour son fils. 
 “Suzanne Valadon - 51 Œuvres D'art.” Www.wikiart.org, www.wikiart.org/fr/suzanne-valadon.
“Suzanne Valadon.” Artnet, www.artnet.fr/artistes/suzanne-valadon/.
“Suzanne Valadon.” Suzanne Valadon, www.femmespeintres.net/peintres/rev/valadon.htm.
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Sonia Delaunay

  Maître de l’abstraction: Sonia Delaunay 
Sonia est née le 14 novembre, 1885 à Gradzihsk et elle est morte le 5 décembre, 1979 à Paris. Son oncle, Henri Terk, s’est adoptée quand elle a eu 5 ans. Terk était un avocat de renom, alors Sonia a grandit en monde riche, musical, et artistique. Elle n’a jamais eu un autre métier parce-qu’elle a étudié l’art depuis son enfance, par conséquent elle est allée à l'Académie des Beaux Arts en Allemagne quand elle était jeune. Sonia était bien instruite, en fait, elle a pu aussi parler plus des langues. Pendant ses voyages avec son oncle aux paysages étranges, Sonia a regardé des chef-d'oeuvres aux musées comme le Louvre. Ses études secondaires était aussi à l'Académie des Beaux Arts auquel ses profs étaient impressionnés par ses ouvres. Même-si ses études étaient en Allemagne, [ils l’a convince] de s’installer à Paris. Elle a pense que Paris est le centre d’art beau. Les artistes post impressionniste, comme Cézanne, Van Gogh, et Gauguin, étaient grands inspirations pour ses oeuvres.   
Aujourd’hui Sonia est connue parce-qu’elle est une des personnes qui a fondé l’abstraction. Avec son mari, Robert Delaunay, Sonia a créé le mouvement l'Orphisme en 1911. Elle s’est spécialisée en l’abstrait mais spécifiquement le mouvement avant gardes européens. Deux de ses oeuvres plus connues sont Nu jaune et Le bal bullier. Nu jaune utilise les couleurs riches, qui a mis le standard pour les peintures de Sonia pour sa carrière. Il aussi montré l’influence des artistes comme Matisse et Gauguin. Le Bal Bullier a bien représenté l’Orphisme, donc il y a beaucoup de contraste qui sont crée par des couleurs vif. Sonia a créé le mouvement en manipulant les couleurs. Son style est caractérisée par les couleurs vifs et les formes géométriques. En représentant les couleurs en des patchs de couleur, elle a créé l’expression de rythme. La contraste des couleurs a exprimé une rythme musical. Sonia aussi travail avec les sculptures et textile. En 1946 elle a créé le Salon des Réalités Nouvelles avec d’autres artistes et en 1964 elle est honorée par une exposition de ses oeuvres du Louvre. Elle était le premier femme d’avoir une telle rétrospective. Puis, en 1975, elle a reçu la distinction d’officier de la légion d’honneur.
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Prismes électriques est une peinture bien connue par Sonia. Elle [l’a peint] en 1914 sous le style Orphism. Le sujet est principalement deux cercles qui se chevauchent. L’espace restant sont couvert par les autres formes géométriques. Sonia utilise une technique qui ressemble des taches de couleurs, mais à la place des tâches, il y a des formes comme des carrés est des formes irrégulières. La plupart des formes sont petites et minces. Les couleurs que Sonia utilise sont très vif, et ils sont mélangés, alors il y a une contraste forte parmi les formes. Les couleurs sont plus chaude pres les centres des deux cercles. Par contre, les dernières parties sont plus froids. Il n’y a pas aussi un premier ou l'arrière plan parce-que l'oeuvre est bidimensionnelle. Il semble que le tableau est une collection arbitraire, en réalité, il représente un aspecte de la vie courante, donc il illustre la lumière de la lampe. Quand Sonia et son mari se sont promenés sur le boulevard Saint-Michel, ils [l’a constante] et a essayé d'imiter cette lumière. Alors, les deux cercles sont la lumière qui la lampe a lancé.
J’ai choisi Sonia Delaunay parce-que j’ai su qu’elle a fait partie dans le mouvement l'Orphisme et ce mouvement est nouveau pour moi, alors j’ai voulu apprendre le style. Matisse et Gauguin était ses inspirations principalement, alors j’ai aussi voulu regarder l’influence de leur technique dans les oeuvres de Sonia. Je suis étonnée que Sonia a eu une telle vive comme artiste avec beaucoup des réussites et des honores parce-que les hommes pendant sa vie étaient souvent célèbres quand les femmes étaient moins connues. J’ai aussi été surprise quand j’ai lu sur son tableau Prismes électriques parce-qu’elle a représenté la lumiere de la lampe avec les formes géométriques. Traditionnellement, l’art est créé par les coup de pinceau qui coulent mais le style de Sonia est créé par les blocs. C’est vraiment incroyable qu’elle a pu dessiner avec ce style. Sans doute, Sonia Delaunay était une maître de l’abstraction. 

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mercredi 12 février 2020

Biographie de Marc Chagall

Émotions à ses couleurs: Marc Chagall
1) Mini Biographie:
Marc Chagall est né le 6 juillet 1887 avec un origine juive. Comme un peintre post-impressionniste, Chagall a travaillé avec beaucoup d'éléments d'art - par exemple, il faisait des peintures, des dessins, des illustrations des livres, et des vitraux. Il a développé son style d'art après la première guerre mondiale. Il est le peintre juive le plus célèbre, et il a travaillé pour préserver leurs traditions. Parce qu’il était un juive, il n'a pas pu aller à l'école. Il a vu une personne qui dessinait, et il était fasciné. Chagall allait à une petit école d'art. Après, il allait à Saint Petersburg pour son éducation dans une grande école d'art, le “Société impériale pour la protection des beaux-arts”. Il avait son style spécial, avec des nuances de Fauvisme, impressionnisme, et sa réligion. Il avait beaucoup de succès quand il était jeune, et faisait des amis avec des autres artistes célèbres comme Robert Delaunay et Jean Metzinger. Lorsqu’il avait plus d'expérience, il formait son style unique avec des couleurs intenses. Il est mort le 28 mars 1985 avec beaucoup de gloire.
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“La Promenade”                           “Paris à travers le fenêtre”
2) L'influence de votre personnage et ses œuvres importantes:
Chagall est connu aujourd'hui pour ses chef-d'œuvres dans des théâtres et son style, qui avaient des éléments de Cubisme, Fauvisme et Post-impressionnisme. Cubisme est un style intéressant parce qu'il combine des perspectives différentes avec des formes différentes. "La Promenade" est une peinture très connait. Dans cette peinture, il danse avec sa femme, Bella Rosenfeld, qui en volant dans le ciel. Cette œuvre est très romantique, avec des montagnes et maisons verts en à l’arrière plan. Il a combiné du Fauvisme et du Cubisme pour représenter son sentiment de liberté. Un autre chef-d'œuvre, "Paris à travers le fenêtre", a une belle vue des éléments de Paris avec la Russie, avec du surréalisme. Les éléments imaginés et de la réalité sont inspirés par Robert Delaunay, un autre peintre connu. Ses œuvres ont un nouveau style, mais le monde des artistes adoraient son combinaison de Cubisme, Fauvisme, et Post-impressionnisme.
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“Moi et Le Village”
3) Analyse Détaillée:
D’abord, la peinture le plus célèbre, “Moi et le Village”, est comme un rêve - dans le centre du tableau, il y a deux visages - un visage d'un homme et un visage d'un chévre. Chagall ajoute beaucoup de perspective avec de la géométrie. Dans les coins du tableau, beaucoup des scènes de son enfance dans le village illustrent la belle nature de la société juive. Cette chef-d'œuvre montre la relation entre ses mémoires d'où il est né. Ensuite, Chagall a peint l’effet d’un rêve en utilisant des couleurs intenses avec des formes claires. Aussi, il a peint avec des lignes épaisses pour une peinture d’unité.
4) Votre connexion personnelle:
Je choisisse cet artiste parce que j'ai beaucoup d'intérêt pour des images bizarres. Ses peintures offrent des nouveaux perspectives, dont je suis fasciné. Ce qui m’a surprise c'est que les personnages et des animaux dans des peintures de Chagall sont plus intéressante. Ses sujets de peinture sont très naturel,, et je les aime avec des plusieurs formes.
Bibliographie:


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mercredi 5 février 2020

Blog #7: Le Pionnier de la Couleur: Sonia Delaunay

La Pionnier de la Couleur
Sonia Delaunay est née le 14 novembre 1885 à Gradizhsk en Ukraine. Sa famille a été riche et a soutenu son éducation artistique. Elle a étudié l'art en Allemagne et s'est ensuite inscrite à l'Académie de La Palette à Paris, mais elle n’a pas aimé le style d'enseignement. Elle a été influencée par l'art post-impressionniste de Van Gogh, Gauguin, et Henri Rousseau. Par la suite, elle a épousé Robert Delaunay et leur carrière a été soutenue par sa tante. Sonia et Robert Delaunay ont surtout travaillé ensemble sur la recherche de la couleur et la forme. La majorité de son art se trouve au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, au Centre Pompidou et à la Bibliothèque nationale de France. Enfin, elle est morte le 5 décembre 1979.
Sonia a laissé un grand héritage dans la forme de son mouvement appelé Orphisme. Le mouvement est connu pour l’utilisation de couleurs fortes et de formes géométriques. Quelques exemples sont les peintures Le Bal Bullier et Prismes Ėlectriques. Ces peintures présentent une énergie inhabituelle dans l'art à l'époque. Elle les intensifie en utilisant une combinaison de couleurs primaires et secondaires. En tant que l'une des premières peintres abstraites, ses peintures ne dépendent pas de représentations réalistes du monde. Aujourd'hui, ses œuvres sont acceptées parce qu’elles sont très influentes dans l'art moderne. Sonia l'a inspiré et beaucoup d'autres d'artistes comme Paul Klee à utiliser les couleurs et les formes vibrantes. 

Son huile sur toile, Rythme, a été exposée au Salon des Tuileries. Cette peinture est un exemple de l'impact du placement des couleurs sur l'énergie et le mouvement. Il présente trois cercles consécutifs lumineux et vibrants avec des demi-cercles à l'extérieur. L'ensemble de la peinture se compose de formes d'arc qui contribuent à une sensation de fluidité. Sonia essaie de contraster chaque bande de couleur avec les voisines en plaçant les couleurs fanées à côté des couleurs intenses. Le nom de Rythme est approprié parce que la peinture capture les harmonies et les dissonances du rythme visuel des couleurs en mouvement. En définitive, Rythme est une bonne représentation de sa contribution à la recherche sur les couleurs.
J'ai d'abord choisi Sonia Delaunay parce que ses peintures étaient très uniques et mystérieuses. Je voulais trouver le sens de ses couleurs et de ses formes géométriques. Aussi, j'ai été surpris qu'elle a été l'une des premières à rechercher l'utilisation de la couleur pour créer des effets visuels. Enfin, je m'intéressais également au mouvement qu'elle a fondé, Orphisme, parce que je n'avais jamais entendu de ce mouvement. J'ai appris qu'en tant que pionnière de la couleur, Sonia Delaunay était l'une des premières à créer des vibrations et des mouvements en utilisant la couleur et la forme.





La Bibliographie


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