Blog #6: La Révolution Impressionniste

Avant que le mouvement Impressionniste, les oeuvres était très sérieuse, réaliste, et souvent scènes d’une guerre, bataille, ou des grands personnages. La mouvement Impressionniste a introduit une nouvelle façon de peindre qui inclure beaucoup des petites taches de couleur, les lignes floues, et surtout les effets de la lumière qui pourraient être montrés en utilisant le contraste entre les couleurs lumineuse et sombres. Les oeuvres impressionniste avaient scènes de la vie courante, des femmes, et de la nature, qui sont très différentes des tableaux classiques. Ce mouvement a fait la transition entre un façon sérieux à un façon très concentré sur la simplicité de la vie et de la nature. Un exemple d’une chef-d'oeuvre impressionniste est <<Femme à sa Toilette>> par Berthe Morisot, qui a souvent peint des femmes, des fleurs, et des paysages en plein air. Dans ce tableau, Morisot a peint la femme comme centre d’attention en ajoutant les taches vives et lumineuse sur sa robe. Elle a mis des lignes floues à l'arrière plan, comme les impressionnistes a souvent fait. Dans ce image, la femme n’est pas très connue, contrairement a les peintures classiques, donc il reflète l'idée Impressionniste de peindre des scènes de la vie quotidienne ou des scènes simples.

Berthe Morisot <<Femme à sa Toilette>> (1880) 

Blog #6: La Révolution Impressionniste

Le Bassin Aux Nymphéas, Harmonie Verte(Claude Monet, 1899)

C'est un peinture d'un pont et des nénuphars. Le tableau est un paysage de nature. Au centre de la oeuvre est la pont. Monet a construit le pont dans son jardin pour ses peintures. Il a peint la chef-d'oeuvre à les temps différents de la jour et en plein air. Les couleurs sont foncés à part des fleurs qui contraste avec la verdure. Le pont japonais se camoufle avec les arbres et l'étang vert. En général, le peinture est flou et on peut deviner qu'il l'a peint en matin.

 

La Révolution Impressionniste

 Rue de Paris, temps de pluie (Gustave Caillebotte, 1877)

Le sujet de la peinture est une scène de la rue et il est plus réaliste pour un peinture impressionniste. Caillebotte l'a peint en utilisant plus de lignes lisses comme un peintre classique sans les petits coups des pinceaux l'impressionnisme est connu pour. Cependant, les couleurs sont sombres et ne sont pas intenses. Les gens sont ordinaires. La peinture se concentré sur deux personnes, un homme et une femme, et tout le monde tient un parapluie. Les détails de la pluie ne sont pas visibles. Au arrière plan, il y a peu de contraste et la lumière du jour est terne. Au premier plan, le peintre devient plus claire.

La Révolution Impressionniste

Jeune Femme Cousant, Pierre Auguste Renoir, 1879
Dans la peinture à l'huile, Renoir a peint une femme dans la vie courante. Renoir, le peintre, a utilisé petits coups de pinceau avec les lignes flou. Le tableau représente une femme cousant. À l'arrière plan il y a les fleurs très colorées. Dans cette peinture, il y a beaucoup des couleurs foncé et clair. Il est difficile de dire si ce tableau a été peint le jour ou le soir. Il y a une contraste de couleurs foncé et clair. Au premier, le sujet et les fleurs ont des couleurs claires, mais à l'arrière plan, le couleurs sont plus foncés. Les ombres semblent montrer un fond sombre. Cependant, le sujet est lumineux. Cette peinture représente le mouvement impressionniste.

La Révolution Impressionniste

ce peinture est de Monet. le sujet est des fleurs. il s'appelle "Water Lilies Nympheas 1906" et c'est un chef-d'œuvre. il a été créé pendant le mouvement impressionniste et c'est un style moderne. ce n'est pas traditionnel car les coups de pinceau sont épaisse, les couleurs sont lumineux et vous pouvez voir des reflets de la lumière dans l'eau. le premier plan est clair de l'arrière-plan. c'est une peinture de paysage

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Boulevard des Capucines, 1873 - 1874 par Claude Monet.

Cette peinture est une œuvre d'art impressionniste de Claude Monet. C'est une scène de la vie courante en plein air. Monet a peint cette peinture de l'appartement de le photographe Felix Nadar. L'artiste a utilisé beaucoup des taches des coleurs et des lignes rudes. Il a utilisé les coleurs froids et vifs. Pour les personnes dans la peinture, Monet a utilisé des coups de pinceau courts et les contrastes des coleurs foncées et claires pour "l'impression" d'eux. Ce sujet a été peint deux fois par Monet. C'est vraiment un chef-d'œuvre!

#6 Impressionnisme

Bal Du Moulin De La Galette (Pierre-Auguste Renoir, 1876) 10/10 6/8

Cette peinture impressionniste présente les hommes à le moulin de galette sur un dimanche typique pendant l'après-midi, une scene de la vie quotidien. Le sujet est different des sujets typique des mouvement classique qui ont été de la guerre, la mythologie, ou religion. Aussi, les peintures classique typiquement utilise les lignes plus claire avec des couleurs terne et beaucoup de contraste pour imiter l'effet de la lumière intense. Ils ont apprécié les formes. Les persons qui ils a peint n'a pas été très expressif. Pourtant, dans ce tableau les couleurs sont très vives et la lumière est natural et tous est lumineux. Les coups de pinceau sont flou et dans les lieus spécifique ils sont aussi rude. Les expression de les personnes sont natural et plus expressif que les expressions dans l'art classique. Les formes des sujets n'ont pas été le plus important et l'emphasis a été sur les couleurs et la lumière.

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Bal du Moulin de la Galette

Renoir

Ce tableau est une peinture à l'huile. La scène dans cette peinture est la vie courante de la rue. La scène est très vive. C'est un chef-d'œuvre célèbre de Renoir. Les couleurs usagé illustrent contraste en la lumière de jour par une combinaison des couleurs foncés et clairs. Il n'y a pas beaucoup de couleurs chaud. Renoir utilise les couleurs froid, essentiellement bleu et vert. Renoir dessine les personnes flou avec le coup de pinceau rude. 

La Revolution Impressioniste

La Revolution Impressioniste


Nuit étoilée par Vincent Van Gogh

"Nuit étoilée" par Vincent Van Gogh est un tableau qui est très célèbre dans le mouvement impressioniste. C'est peinture est une oeuvre avec la bonne contraste evec les couleuers lumineuse et sombreux. Au premier plan, il y a la lune et des étoilés avec les couleurs claires. Cependant, les étoilés ne sont pas très claire parce que il ya des taches de couleurs. Les couleurs principaux sont jaune, bleu, et noir. Le peintre, a crée ce peindre parce que il a voulu surmonter sa maladie quand il était dans un asile. Les lignes ne sont pas fortes et le forme est un peu abstraite. C'est tableau est très belle et unique parce que la lignes sont lisses avec beaucoup de couleurs.

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Les Meules a Giverny (Claude Monet, 1890-1891)

La peinture est d’une scène de la vie champêtre. Il montre une meule dans différents temps. Cette peinture specific est en été. Les peintures ont été peintes en plein air et dans un atelier. La thèse principale de la peinture est le contraste de la lumière et de la météo. Monet utilise des couleurs chaudes et lumineuses. Il aussi utilise beaucoup de coups de pinceau courts. La couleur est floue. Les sujets principaux sont peints en rouge, et l'arrière plan est peint en vert. Cependant, l'arrière-plan est aussi intense que le premier.  

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"Rue de Paris; Jour de pluie" (Gustave Caillebotte, 1877)

        Dans ce tableau, Caillebotte crée une scène de la rue de Paris. Si vous comparez cette oeuvre de Gustave à d'autres artistes du mouvement impressionniste, vous pouvez voir qu'il n'est pas aussi rude dans sa forme. Au premier vous pouvez voir des détails clairs de l'homme et des femmes sous la paraplie: les boutons dorés, la boucle d'oreille, son manteau froissé. Mais à l'arrière plan il y a plus de flou qui crée le mouvement des gens. Les gens avec des parapluies indiquent qu'il y a de la plue mais Caillebotte n'a pas peint la plue. Au lieu, il utilise la reflet de la lumière pour créer l'effet brillant de la pluie au sol. Comme beacoup de peintres impressionist, il utilise des touches de couleur vives pour créer un contraste. Pour exemple, les gens dans le tableau portent des couleurs modestes mais le mur et la lampadaire sont vert et orange. Il y a un certain air de calme dans la peinture avec les gens représentés à leur manière habituelle, se promenant dans la lumière tamisée de Paris.

Port Donnant (1886), Claude Monet

  Port Donnant (1886), Claude Monet

Ce peinture à l’huile était créée par Monet pendant la Révolution Impressionniste. C’est une scène de la nature. Les coups de pinceau sont flou et les couleurs sont clairs. Monet a utilisé un peu de couleurs chauds mais il y a plus de couleurs froids. Ce peinture est différent que les peintures classiques parce que le sujet est la nature. Il n’imite pas la réalité. Par exemple, au lieu de lignes minces, il y a des lignes épaisses. Au centre de la toile, il ya une rivière entourée de montagnes.

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Les Deux Soeurs sur la Terrasse par Pierre-Auguste Renoir (1881)

Renoir a peint cette oeuvre en 1881. C'est une scène de la vie quotidienne, et pas d'un sujet classique, comme de la guerre ou mythologie. Au premier plan, il y a deux petites soeurs; elles sont en plein air. Contrairement aux artistes classiques, Renoir a utilisé des lignes floux et des couleurs pale. Aditionellement, ce portrait contraste des portraits de la periode classique, qui ont employé des couleurs sombres. À l'arrière plan, il y a un beau paysage avec des fleurs et des arbres. Il y a aussi un lac avec des reflets, qui sont de la lumière du soleil et pas de la lumière artificielle comme dans des peintures plus vieux. Pour montrer les reflets, Renoir a employé des taches de couleur, une technique qui a été inventé par les Impressionnistes. Finalement, les personnages dans ce peinture ne sont pas connues, tandis que les sujets des tableaux classiques sont les héros célèbres.