Blog #6: La Révolution Impressionniste

Les Danseuses Bleues (Edgar Degas, 1897)

Cette chef d'oeuvre est un example d'un tableau impressionniste à cause des techniques différents qu'une peinture classique. L'artiste, Edgar Degas, a utilisé des taches des couleurs et tous les couleurs mélange pour créer l'effet. Par example, les danseuses porte les vêtements bleus mais entre les taches de bleu, il y a vert et jaune aussi. À l'arrière plan les couleurs et le paysage sont flou au lieu des coups de pinceau clair dans un tableau traditionnel. Les couleurs sont très lumineuses et forte et les coups de pinceau sont épaisse et rude pour créer un sens d'imperfection. L'imperfection est impressionniste parce qu'il veut montrer une scène normale et la vie n'est pas parfait. Dans une peinture classique, il se concentre sur la perfection et le réalisme. Les sujets de la peinture sont les danseuses, les gens ordinaire qui font des actions normals. Degas a capturé la vie courante avec les movements des danseuses et l'émotion sur leurs visages.

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EUGÈNE BOUDIN: "Dock at Deauville" (1869)

Cette peinture est une scène de la vie quotidienne et un paysage au bord de la mer. Boudin utilise de petits coups de pinceau et des couleurs chaude et lumineuse. Comme d'autres, ce tableau est en plein air. Boudin utilise de la peinture à l'huile sur une toile. Il y a des reflets de la lumière à l'arrière-plan du ciel. Boudin a été le premier artiste impressionniste à peindre en plein air avec des petits coups de pinceau. Il a inspiré des nombreux étudiants à ce jour. Cette peinture lumineuse et vibrante d'une voilier, des gens et d'une plage est une peinture impressionniste très populaire.

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L'Absinthe  (Edgar Degas, 1876)

L'absinthe est un tableau peint par Edgar Degas, l'un des célèbres peintres impressionnistes français. Degas l'a peint quand un alcool dangereux, l'Absinthe, est devenu très populaire. Certains critiques disent que la fille a un air triste pour montrer les problèmes d'absinthe. Le tableau a été peint au Café de la Nouvelle-Athènes à Paris, et il utilise l'effet de la lumière sur la toile pour montrer l'ambiance. La peinture a des lignes flous et rudes. Le dessin du visage est très flou, mais montre qu'elle est triste. En comparaison, la méthode traditionnelle utilise des lignes claires et des coups de pinceau, avec des expressions modérés. Dans la peinture, Degas utilise un grand contraste entre les ombres derrière les gens et la lumière du café, mettant en évidence le réglage de l'ombre avec la lumière vive. Les couleurs qu'il a utilisés créent une ambiance sombre.

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"Une Fille avec des Pêches " de Valentin Serov

Dans cette œuvre par Valentin Serov, les détails semblent clairs mais il a utilisé des lignes floues. Le style traditionnel a des lignes claires, et il y aurait des lignes fortes, pas faible. Le style classique a de lumière sombre a l'arrière-plan, et le sujet est lumineux. En revanche, cette piece a des taches de couleur chaudes en dehors, et la lumière a beaucoup d'accent a l'arrière-plan.  Le style traditionnel a la lumière du soleil sur le sujet, mais dans cette œuvre, le soleil est sur la nature dehors est pas sur la fille. Nous pouvons voir la texture douce des vêtements de la fille, parce qu'il y a des lignes de lisse et épaisse qualité. Dans le style traditionnel, les sujets ont aussi beaucoup de détails sur ses vêtements riches. Les pèches sur la table ont des couleurs intenses mais terne aussi, alors, il a beaucoup de contraste. La seule contraste dans le style classique est le lumiere. L'art est aussi sur des personnages/guerres/evenements importants. L'art impressionist ne mettent pas beaucoup d'importance a des evenements, mais a la vie quotidienne--cette fille n'est pas important, c'est une inconnue.

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 La Gare Saint Lazare (Claude Monet, 1877)

Le sujet de cette peinture est un gare, qui est un partie habituelle dans la vie quotidienne.  Rien dans cette peinture est "important", mais dans l'impressionism n'importe quoi peut être beau. Les couleurs sont surtout clairs, contrairement à un peinture classique. Le sujet et l'arrière plan sont composé de beaucoup des coups de pinceau- les lignes sont flou et rude. Les couleurs, la technique, et le cadre lumineux sont tous les techniques moderne et révolutionnaire. La lumière était très important pour des peintres impressionist; les peintres aiment experimenter avec les lumières différentes. Dans la peinture, Monet utilise un grand contraste entre l'ombre foncée et le ciel vif. La technique ne sont pas exacte, mais on peut facilement constater l'animation de la scène.

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"Le Jardin de l'artiste à Giverny" (Claude Monet, 1900)

Cette peinture représente le célèbre jardin de Monet à Giverny dans son domaine parisien. La peinture présente des couleurs chaudes avec des taches claires et un l'arrière plan sombre. C'est une interprétation abstraite du jardin de Monet et utilise des pinceaus plus épaisse et rude pour représenter les fleurs violettes et la forêt environnante. Comme la plupart des impressionnistes, Monet se concentre sur la nature, dessine en plein air et utilise un style non-traditionnel pour brouiller ses traits au lieu de peindre des lignes définies du paysage. Les couleurs sont vive mais pas intenses. Ils représentent un contraste entre les fleurs plus lumineuses et la forêt plus sombre. Leur est également un reflet de la lumière du soleil sur le pré sur le droit de la photo. Dans sa totalité, la peinture est un exercice d'impressionnisme et présente les caractéristiques artistiques du mouvement

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Au lieu d'employer les lignes claires, Monet utilise les lignes flous et rude. Il n'est pas important que la forme soit parfait, alors les coups de pinceau sont des taches de couleur. Monet bien capture la lumière qui est claire principalement mais un peu foncé vers la droit. Ce qui est different des tableaux traditionelles c'est que la lumière serait sombre et les couleurs serait froid. Pour cette ouvre, la lumière est bien representer en utilisant les couleurs chaude et pâle. Les reflets de la lumière sont creer par les couleurs vifs, et ils suggerent la lumière du soeil. Contrairement à les peintures traditionelle, cette pièce n'illustre pas une bataille mais la nature et la représente comme belle. Monet n'a pas essayé d'imiter la réalité, son peinture a l'impression de la liberté et un monde ouvre. 

Populaires, Claude Monet, 1891

La Revolution Impressionniste

La Tamise sous Westminster (Monet 1871)

Ce tableau illustre une scène comprenant la Tamise, une fleuve en Angleterre, et Westminster, un quartier de Londres. Claude Monet était un peintre impressionniste, on peut le constater à cause des techniques, les sujets et l'utilisation des lumières. Premièrement, on peut constater que cet oeuvre contient des coups de pinceau différentes comparé aux peintures classiques. Monet utilise des petits coups de pinceau pour peindre le fleuve, ces tâches sont très visibles et épaisses, des techniques "modernes". Contrairement aux sujets classiques comme les scènes de bataille ou personnages importantes, cette peinture illustre un fleuve et des bâtiments à l'arrière plan, de plus, on peut aussi observer des travailleurs, donc des personnages inconnues, au port. Finalement, l'utilisation de la lumière dans l'oeuvre le donne un sens plus réel, par example, l'intensité de la lumière sur l'eau nous donne un sens du mouvement, le Westminster plus pâle nous donne un sens de perspective. Il y a plusieurs aspects qui jouent avec la perception de l'art, Monet utilise quelques-un pour créer cet oeuvres.

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Le Boulevard Montmartre un matin d’hiver (Camille Pissarro, 1897)

Ce peinture représente la rue Boulevard Montmartre à Paris pendant l’hiver. Pissarro a peint aussi  
un tableau de cette rue pendant la nuit et pendant le printemps aussi. Ce peinture dépeint la vie 
courante , pas la guerre, ou un roi, ou la mythologie comme les peintures classique. Ce peinture utilise 
les couleurs terne et sombre, il n’a pas une premier plan, donc, tous les lumière sont réparti 
uniformément, pas avec la lumière intense dans la premier plan et la lumière terne dans l'arrière plan 
comme les peintures classique. Dans ce peinture, on peut voir le mouvement et l'activité,  si ce 
peinture est un peinture classique, on ne voyait pas le mouvement. Pissarro a fait ce peinture avec les 
lignes flou, épaisse, faible et rude. Il utilise des taches de couleur pour créer une forme organique. 
Les lignes se mélangent et le spectateur voit tout le peinture, pas juste le premier plan. Le peintre de 
cette chef-d'oeuvre, Pissarro, a contribué au poste-impressionnisme aussi, il était comme un père pour 
peintures comme Vincente van Gogh et Paul Cézanne.

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Claude Monet

Nénuphars et Pont Japonais (1899)

Cette peinture est une excellente représentation du mouvement impressionniste parce qu'on représente la nature. Le coups de pinceau sont flous et rude. Le côté droit du tableau est éclairé par la lumière du soleil qui laisse une scène lumineuse et intense. Monet a brouillé les taches de couleur pour rendre la peinture plus réaliste. Au centre de la pièce, il y a un pont qui est en partie dans le reflect de la lumière. Cette peinture n'est pas très développée à cause des faibles coups de pinceau. Ces raisons en font un chef d'œuvre du mouvement impressionniste.

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Impression, soleil levant (Claude Monet, 1872) 

Cette peinture représente le port du Havre. Il est considéré comme l'inspiration pour le nom du mouvement. Contrairement aux peintures traditionnelles, ce tableau n'est pas une scène de la guerre ou de la mythologie. La lumière du soleil n'est pas la plus lumineuse et tout est d'une lumière similaire. La lumière est également visible sur l'eau, que les peintures classiques n'avaient pas. Les coup de pinceau sont petits et lâches et rudes qui sont des parties importantes du mouvement impressionniste. Les peintures traditionnelles ont des lignes plus longues, plus lisses et plus définies. Il n'y a pas un grand constraste dans les couleurs aussi. Les couleurs se mélangent et ne créent pas une grande séparation entre l'eau et le ciel. C'est différent des classiques car ils sont séparés pour mettre un certain aspect au premier plan. Ce n'est pas très développé aussi, mais c'était révolutionnaire parce qu'il donnait un aperçu de l'impressionnisme.

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Cathédrale de Rouen, façade ouest, au soleil (Claude Monet, 1892)

La série des Cathédrales de Rouen était une collection de la même cathédrale que Claude Monet a peint trente et une fois. Toutes les versions étaient peintes à differents moments de la journée, alors la collection accentue l'effet de la lumière sur la toile. Monet a peint des impressions de la Cathédrale de Rouen, tandis que les peintres traditionnels ont voulu peindre une répresentation précis du sujet. Il avait une style moderne, et ses dessins de la cathédrale avaient des lignes floues et rudes. En comparaison, la méthode traditionnelle utilise des lignes claires et des petits coups de pinceau. C'était révolutionnaire parce que beaucoup de critiques croyaient que les chefs-d'oeuvre semble des esquisses. Pendant la période, les artistes traditionnels travaillaient dans des bâtiments, mais les impressionnistes comme Monet ont préféré travailler en plein air. Les scènes des peintures impressionnistes étaient souvent de la vie quotidienne ou de la vie champêtre à une période où la majorité des dessins traditionnels a illustré la mythologie, la guerre ou la religion.

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N'oubliez pas de libeller votre poste! P2_nom_prénom

Comment est-ce que le mouvement Impressionniste était-il “révolutionnaire” dans le monde des arts?

1. Trouvez un chef-d'œuvre Impressionniste que vous aimez sur Google
2. Postez son image ici avec le titre en français, le nom de l'artiste, et l'année 
3. Analysez ses caractéristiques vs. le style d'une peinture traditionnelle en utilisant au moins 10 mots vocabulaire "Comment parler d'une peinture" (en rouge). Pensez aux techniques, aux valeurs, et aux objectifs des artistes Impressionnistes (voir les notes prises en classe et le paquet des lectures). 
4. Ecrivez votre analyse dans un paragraphe de 8-10 phrases minimum.

Impression soleil levant (Claude Monet, 1872)

Clip de l'un de mes films favoris, Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain

Qui est l'artiste impressionniste mentionné dans ce clip!? 

Renoir! Le Déjeuner des canotiers (1881)